Friday, Nov 28 2003
[28/Nov/2003, 16:49] >>> LAURA PAUSINI
Laura Pausini nació el 16 de mayo de 1974 en Solarolo, un pequeño pueblo al norte de Italia. Actualmente reside en Milán. Sus padres Gianna y Fabrizio Pausini. Se diplomó en el Liceo ArtÃstico de Faenza.
Su Gran Exito y Popularidad comenzaron un 25 de Febrero de 1993 cuando hizo su presentación en el Festival de San Remo y luego haber ganado la categorÃa de nuevos valores.
A partir de 1995 pasa a formar parte de la compañia Warner Brothers dando a conocer aún más su brillosa carrera como cantante alrededor del mundo.
Se ha hecho merecedora de varios premios importantes, entre los que se pueden destacar: Word Music Award en 1995 como artistica italiana con mayores copias vendidas alrededor del mundo durante 1994; premio " Lo Nuestro" en Miami, Florida (premio que se otorga a la musica latina) donde obtuvo el merito como la cantante que revolucionó la lengua latina; un Globo de Platino otorgado por el Instituto de Cultura Italiana en España, debido a la venta de la copia un millón y contribuir a la difu sión de la lengua italiana en España; F.P.I Platinum Europe Award en 1995 debido a las ventas obtenidas en Europa. Además de varios discos de Platino y Oro obtenido alrededor del mundo, estos ultimos en Venezuela y Francia.
El padre de Laura Pausini actualmente dirige el Club de Fan Oficial creado en 1995 en Solarolo (lugar donde nació). Puedes ser miembro de este Club rellenando el talón que aparece en la parte posterior de su más reciente producción y siguie ndo las intrucciones que allà aparecen.
Ha grabado tres discos en español. Su más reciente trabajo musical compite en el mercado con exitos como: Mi Respuesta
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[28/Nov/2003, 16:43] >>> LA OREJA DE VAN GOGH
Este grupo se forma en enero de 1996 en San Sebastian, y está compuesto por Amaia, Pablo, Haritz, álvaro y Xavi. En un principio sólo se trataba de un grupo de amigos universitarios que pasaban el rato tocando versiones de sus grupos favoritos, pero cuando empiezan a componer temas se dan cuenta de que ninguno de ellos tiene una voz especial para cantar. Después de varios intentos con gente conocida, Pablo conoce a Amaia y le propone entrar a formar parte del grupo. Amaia acepta, y después de que los otros la oyeran cantar se convirtió en la voz de la banda.
Al principio sólo tocaban en bares en los que tenian amistad con el dueño, pero deciden presentarse al V concurso pop rock Ciudad de San Sebastian. Para ello graban una maqueta y la presentan al jurado. Al final no consiguen ningún premio, pero logran que se les escuche en las radios locales, y su nombre comienza a ser conocido.
Después del concurso y a pesar de no haber ganado nada, no sólo no se les baja la moral, sino que trabajan mucho más duro a partir de entonces para volver a presentarse en la edición del año siguinte. En esta ocasión el grupo logra ganar el primer premio y hacer que se les escuche esta vez en todas las radios
Después del éxito del concurso, logran que la discográfica Epic/Sony Music se interese por ellos, y en los estudios Ashram de Nacho Cano en Madrid, y teniendo a Alejo Stivel como supervisor de su trabajo confeccionaron el que seria su primer álbum "Dile al Sol", el cual se publicó el 18 de mayo de 1998.
El éxito del disco fue rotundo y durante un año entero, el grupo estuvo dando conciertos por toda España, llegando a dar 150 conciertos. En los premios de la música que se celebraron en 1999 consiguieron el de mejor artista revelación y el de mejor autor revelación. Las cosas les iban realmente bien, y decidieron tomarse unas más que merecidas vacaciones.
El 11 de septiembre de 2000 editan su segundo álbum "El Viaje De Copperpot, que fue grabado en estudios de Madrid, Francia y Londres, y producido por Nigel Walker.
En abril del 2003 publican su tercer trabajo de estudio, "Lo que te conté mientras te hacÃas la dormida". "Lo que te conté mientras te hacÃas la dormida" incluye catorce canciones y un bonus track de regalo. Los ritmos en su mayorÃa siguen la lÃnea de los anteriores, aunque algunas canciones sorprenden por sus registros poco usuales en La oreja de Van Gogh.
Editado el Nov 28th 2003, 16:44 por bandasysolistas [b]
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[28/Nov/2003, 16:39] >>> DAVID BISBAL
David Bisbal nació el 5 de junio de 1979, en la ciudad de AlmerÃa. Es el menor de tres hermanos y el único que ha seguido una trayectoria artÃstica. Abandonó los estudios de BUP para estudiar forestal y llegó a trabajar en un vivero durante un tiempo.
Un dÃa se presentó al casting para seleccionar el cantante del grupo 'Orquesta Expresiones', y se llevó el trabajo. Actuaban en fiestas populares, yendo de pueblo en pueblo con su música.
Pero su mayor éxito fue llegar hasta la final de Operación Triunfo y ser uno de los ganadores, junto a Rosa y David Bustamante. A pesar de no llevarse el primer puesto, sà ha sabido aprovechar el tirón promocional que supuso el programa y se ha convertido en el que más discos ha vendido hasta la fecha. Siete discos de platino y un millón de discos avalan su tremendo éxito y sintonÃa con su público, bo solo español, sino a nivel mundial.
Estamos frente a un cantante con un enorme carisma y una fuerza arrolladora sobre el escenario. Debido a ello, la discográfica Vale le fichó para grabar su primer disco, 'Corazón Latino'. El disco ha sido grabado en Miami y está producido por Kike Santander, el mismo que produce los discos de Luis Miguel.
Editado el Nov 28th 2003, 16:40 por bandasysolistas [b]
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[28/Nov/2003, 16:35] >>> ROSANA
Rosana Arbelo nace en 1963 en Lanzarote, la llamada Isla de Fuego del archipiélago canario, y se da a conocer comercialmente en 1996 con su primer álbum, "Lunas rotas". Hija menor de una familia de ocho hermanos, toca la guitarra desde los cinco años y con ocho compone su primera canción. A los 20 años se va de Canarias y se instala en Madrid para estudiar armonÃa y guitarra en el Conservatorio. Pronto descubre que lo suyo es la composición. Con el tiempo logra que las Azúcar Moreno le graben el tema Ladrón de amores y más tarde, Esmeralda gana el Festival de Benidorm de 1994 con la canción Fuego y miel compuesta por Rosana.
Hasta que un dÃa, animada por sus amigos, decide presentar una maqueta que acaba convirtiéndose en el álbum "Lunas rotas". Las emisoras de radio empiezan a radiar temas como Si tú no estás y A fuego lento y esto hace que se cree una gran expectación antes de su salida al mercado. Dos años más tarde, en 1998, presenta su segundo disco, "Luna nueva" , álbum en el que colaboran Mª Dolores Pradera, Las Hijas del Sol y The Harlem Gospel Singers. Su tercer y último disco, "Rosana", aparece en septiembre del 2001 y, aunque en la misma lÃnea que los anteriores, en este trabajo intenta ofrecer un aire más rockero.
Nos encontramos ante una artista sin maquillar, con ropa cómoda y confortable, como los climas de sus canciones. Ese es su estilo. Pero si su música es una revelación, también lo es, paradójicamente, el hermetismo de su creadora. Alguien que desee conocer más acerca de Rosana debe conformarse con la música y las letras de sus canciones. Nada más.
Admiradora de Joan Manel Serrat, entre sus cantantes favoritos también se hallan JoaquÃn Sabina, Ana Belén, VÃctor Manuel, Silvio RodrÃguez y Pablo Milanés. Rosana se inspira en ritmos latinoamericanos, se atreve tanto con boleros como con rancheras, sin olvidar el gospel y la bossa nova. Sin embargo, a nivel temático casi agota las posibilidades del amor en sus letras. Asà es que su tema favorito, musicalmente hablando, es el amor y las metáforas relacionadas con la naturaleza. Sal, viento, mar y tierra son algunos de los términos que se reiteran en sus canciones.
La sutileza de sus tonos lleva al oyente por los distintos paisajes musicales que propone la artista. Rosana muestra oficio de cantautora y sabe cómo hacer temas que lleguen directamente al gusto del público, sin estacionarse en ningún estilo determinado. Rosana tiene un talismán que la acompaña y es su voz. Una voz que permite transformarla en una bolerista, una mariachi o una sonera caribeña. [b]
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[28/Nov/2003, 16:30] >>> CELINE DION
Celine Dion nació en Charlemagne (Quebec-Canadá), el 30 de marzo de 1968, siendo la menor de 14 hermanos. Sus padres, ambos músicos, regentaban un local donde, de vez en cuando, se ofrecÃan conciertos e improvisaciones musicales realizadas por algunos miembros de la familia.
Celine comenzó a cantar desde muy pequeñita, con apenas cinco años, y a los catorce se fijó en ella un mánager llamado René Angelil, quien decidió darla a conocer por todo el mundo. Sus primeros frutos los consiguieron un año después, en 1982, cuando Celine ganó el festival Yamaha, en Tokio.
En 1988 obtuvo un nuevo éxito en su carrera, al ganar el festival de Eurovisión, lo que le abrió las puertas de todo el mundo. Su siguiente triunfo lo obtuvo al interpretar la canción principal de la pelÃcula 'La bella y la bestia', tema que introdujo en su disco titulado 'Celine Dion'.
En 1994 se casó con su mánager, tras más de trece años de relación profesional. Su carrera discográfica resulta imparable en esa época. En 1996 publica 'Falling into you', nominado en los Grammy de ese año. Un año después edita 'Let's talk about love', ganador de dos Grammys. Ese mismo año publica la banda sonora de la pelÃcula 'Titanic', con el tema estrella 'My heart will go on', con el que obtuvo el oscar a la mejor banda sonora, además de batir todos los records de ventas, con más de 25 millones de copias vendidas en todo el mundo.
En 1999 publica un recopilatorio con sus mejores temas, titulado 'All the way... a decade of song'.
El 25 de enero del 2001 nace su primer hijo, fruto de su matrimonio con René Angelil. Tras su maternidad, Celine Dion decide darse un receso en su trabajo para dedicarse un poco a su familia, especialmente a su bebé, aunque sigue preparando temas para un próximo lanzamiento. [b]
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[28/Nov/2003, 16:26] >>> ANDREA BOCELLI
En estos momentos, Andrea Bocelli es el cantante italiano más amado, más solicitado y más mimado, tanto en Europa como en los Estados Unidos: sus discos se venden en un santiamén y sus giras pueden llegar a convocar hasta 20.000 personas por concierto. Sin embargo, cuando se le pregunta cuál es el recuerdo más bonito de su carrera, Bocelli responde asÃ: "Un concierto en el Sferisterio de Macerata. En el camerino, un viejecito me dijo: "Señor Bocelli, toda la vida he escuchado ópera. He venido a su concierto con un cierto recelo, pero he de reconocer que su ejecución del aria de la Arlesiana era perfecta". "Esto es lo que cuenta." Su historia es la historia de un amor incondicional por la música desde su más tierna edad. Nacido el 22 de setiembre de 1958, Bocelli crece en la hacienda familiar en un pueblo de la campiña toscana, Lajatico. "Me quedaba hipnotizado escuchando fragmentos de ópera" recuerda ahora Bocelli. "A los seis años, estudiaba piano; luego, aprendà a tocar la flauta y el saxófono. Siempre me pedÃan que cantara algo para los familiares". Al terminar la escuela media superior, se inscribe en la Facultad de Derecho de la Universidad de Pisa y llega a licenciarse sin abandonar nunca el canto. Es más. Asiste a clases del tenor Franco Corelli y también actúa en numerosos locales. En esa época, conoce a Enrica, con la cual se casa y tiene dos hijos: Amos y Mateo. El inicio "oficial" de su carrera musical fue fortuito: una audición que el cantante Zucchero Fornaciari realizó en 1992 con el objetivo de encontrar a alguien que interpretara la canción "Miserere" para llevársela al tenor Luciano Pavarotti que tenÃa que cantarla con él. Cuando el gran tenor emiliano escucha la interpretación de Bocelli, comenta: "Gracias por esta espléndida canción, pero deja que sea Andrea quien la cante. Nadie lo puede hacer mejor que él." Luego, como sabe todo el mundo, Pavarotti grabó la canción, pero durante la gira europea de Zucchero, en lugar de él cantó Andrea Bocelli. Al cabo de poco, en 1993, empieza también la carrera discográfica gracias a la firma de un contrato con Caterina Caselli. En el mismo año, supera las eliminatorias de Sanremo cantando "Miserere" y sale vencedor de la categorÃa Nuevas Propuestas del Festival. En 1994 se le invita a participar en la sección oficial del Festival de Sanremo con la canción "Il mare calmo della sera", y obtiene una puntuación récord. Publica su primer álbum (con el mismo tÃtulo de la canción) y con ello su popularidad crece rápidamente: en pocas semanas, obtiene el primer disco de platino. Al año siguiente, vuelve al Festival con la canción "Con te partirò", que forma parte del disco "Bocelli" y que en Italia obtiene un doble disco de platino. En el mismo año, durante una gira europea ("Night of the Proms"), en la que participan Bryan Ferry, Al Jarreau y otros grandes cantantes, Bocelli canta ante 500.000 personas y decenas de millones de telespectadores. El éxito en todo el mundo es inmediato. Los sencillos "Con te partirò" (y la versión inglesa "Time to Say Goodbye") se convierten en récords de ventas en muchos paÃses y los álbumes ganan premios en toda Europa. En Francia, el sencillo se mantendrá a la cabeza de las clasificaciones durante seis semanas y ganará tres discos de oro; en Bélgica, será número uno por 12 semanas: el mayor éxito en muchos años. Por otra parte, el álbum "Bocelli" obtendrá cuatro discos de platino en Alemania (por casi 2 millones de copias vendidas), cuatro en los PaÃses Bajos y dos en Italia. Sin embargo, en 1996, con el siguiente álbum, "Romanza", Bocelli alcanza unos éxitos internacionales inimaginables. Tan sólo al cabo de pocas semanas, el CD era disco de platino en casi todos los paÃses en los cuales se habÃa publicado y la prensa internacional reconocÃa que el tenor toscano gozaba de una popularidad digna de Enrico Caruso. Sin embargo cabe recordar que, motivado por un éxito cada vez mayor, ya en 1995 Bocelli habÃa dado su contribución a la tradición del tenor italiano publicando el CD "Viaggio Italiano", inspirado en los emigrantes y en los artistas que popularizaron la ópera italiana en el mundo. AsÃ, en 1998, con el debut internacional del disco clásico "Aria", pasará a dominar las clasificaciones de música clásica y a escalar las internacionales de música pop. Paralelamente a las giras, se suceden las propuestas para interpretar óperas lÃricas; un deseo que Bocelli tenÃa desde que era pequeño. "He tenido mucha suerte" comenta él. Precisamente en estos dÃas, ha publicado el nuevo CD, "Sogno", un álbum tan esperado que en poco tiempo ha alcanzado el primer puesto en el hit parade de Europa y el cuarto puesto en los Estados Unidos. En vista de ello, se prevé un triunfo que, por las dimensiones discográficas, puede recordar al de Domenico Modugno en 1958 con "Volare"; sin embargo, este gran éxito no parece que vaya a afectar la filosofÃa de vida del tenor toscano ni a alejarlo de su familia, de sus amigos y del amor por la campiña toscana.
"El éxito es una causalidad" continúa repitiendo, mientras sigue acumulando premios desde cualquier parte del mundo, "y no hay que aficionarse a éste demasiado. Hay otras cosas más importantes. Como, por ejemplo, los seres queridos y los amigos, que me gusta invitar a cena, cuando vuelvo a casa y, al cerrar la puerta, todo queda atrás. Lo único que vuelve a casa es mi voz ya que, además, tengo que ensayar dos horas al dÃa como mÃnimo." [b]
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[28/Nov/2003, 16:23] >>> CELIA CRUZ
Fecha de Nacimiento: Octubre 21 ( muchas biografÃas estiman que nació en 1929)
Lugar de Nacimiento: Havana, Cuba
Signo: Libra
Si hay una artista en el mundo de la música Latina y que define una leyenda tiene que ser la única, Reina de la Salsa, Celia Cruz. Después de mucho años Celia continua grabando grandes éxitos y deleitando a las audiencias internacionalmente y agregale las cantidades de premios que tiene como colección.
Su primer premio se le fue otorgado en 1947, en su nativa Havana. Después de eso Celia se inscribió el Conservatorio Nacional de Música, adonde estudio teorÃa de música, canto y piano. En corto tiempo su música estaba en demanda en las radios del mundo, pelÃculas y televisión.
A principios de los cincuentas ella reemplazo a Myrta Silva en el legendario grupo La Sonora Matancera y juntos escribieron algunas de los capÃtulos más memorables en la música Afrocubana. La alianza entre el grupo creció y trascendió las fronteras. En un poco tiempo su talento fue exportado alrededor del mundo.
En Julio 15th, 1960 deja su tierra natal y se muda a los Estados Unidos, engaño al régimen y les dijo que sé iba de gira con La Sonara Mantancera. Castro nunca le perdono por esto y le negó la entrada a Cuba para visitar a su madre que estaba enferma y cuando su padre falleció
Una vez en los Estados Unidos ella graba varias producciones con el maestro Tito Puente y juntos hicieron que las audiencia Anglosajona y Europea tuvieran un gran interés por la música salsa. El fenómeno fue conocido como “La Salsa de los 70’s†Su colaboración con otros maestros de la Salsa como Johnny Pacheco, Willy Colon y la Fania All Stars, también son memorables.
Aunque ella a recibido muchas distinciones, los 90’s fue un periodo muy importante en la carrera de ella. En esta década, el Instituto de Smithsonia le otorgo un premio por Los Logros en su vida artÃstica. La republica Colombiana le otorgo la medalla presidencial en las Artes, y también recibió el premio por Los Logros en su Vida de la Herencia Hispana y la ciudad de San Francisco declaro Octubre 25, 1997 como el “DÃa de Celia Cruzâ€, por nombrar algunos.
Sin duda, uno de los momentos más memorable en su vida fue en 1994, cuando recibió de las manos de Presidente de los Estado Unidos, Bill Clinton uno de los honores más grandes en este paÃs para los artistas: El Dote Nacional por las Artes.
Celia y su esposo el lÃder de la banda y el trompetista Pedro Knight tienen una de los matrimonios mas sólidos, cariñosos del mundo del entretenimiento. Casados desde 1962, la pareja ha trabajado y viajado juntos alrededor del mundo.
Celia Cruz es reconocida por el uso de la palabra Azuuuuuuuuuuuucar!†la cual se origino de una historia que ella contó en el escenario acerca de tratar de conseguir suficiente azúcar para su querido café Cubano. Después de contar la historia por varias ocasiones a reporteros y la audiencia ella decido repetir la palabra “Azúcarâ€cada vez que entraba y salÃa de un cuarto.
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[28/Nov/2003, 16:21] >>> ERICA GARCIA
Erica GarcÃa lideró Mata Violeta, un trÃo de mujeres, a comienzos de los '90. En julio del '95 cada una emprendió caminos separados.
En 1997 grabó "El cerebro", un disco que casi no tuvo repercusión. Su segundo álbum fue "La bestia" (1998), producido por Ricardo Mollo, guitarrista de Divididos y su pareja. Su banda por entonces estaba integrada por MartÃn Aloé en bajo, Gustavo Glussman en baterÃa, Ervin Stutz en trompeta y MatÃas Zapata en teclados.
Según sus propias palabras, «pueden contar que escribo letra y música de todas mis canciones, que toco rock, canciones, bossa nova, a go-gó, y que me desarmo en cada canción...»
La compañÃa discográfica relanzó este material un años después, con una gran campaña y el tema "Vete destino" como tema de difusión. Este videoclip fue protagonizado por Ciro Pertusi, el cantante de Attaque 77. Por esta canción, Erica fue nominada al premio Grammy Latino en el rubro "Mejor interpretación vocal femenina de rock", compitiendo contra Shakira (Colombia), Alejandra Guzman (Mexico) y Rosario Flores (España).
El simple "Positiva" fue producido por Gustavo Santaolalla. [b]
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[28/Nov/2003, 16:19] >>> LEO GARCIA
La historia musical de Leo GarcÃa está muy emparentada con Soda Stereo. A comienzos de los '90, Leo habÃa participado en Euroshima para luego formar su primera banda, Avant Press. Editaron un EP debut en el '94 y un disco en el '96, ambos producidos por Daniel Melero.
Este cuarteto fue invitado por Soda para telonearlos en el Festival Alternativo de Vélez que tuvo lugar en el '96. Ya por entonces la prensa los marcaba como sucesores del trÃo Cerati-Alberti-Bossio, hecho que quedó oficializado cuando éstos también los invitaron para los shows despedida en River, como una forma de entregarles la posta.
Gustavo Cerati les produjo un EP con un estilo mucho más electrónico, que no gustó a la compañÃa discográfica y nunca llegó a editarse comercialmente. Pese a semejante respaldo, la banda se disolvió casi desapercibidamente.
«La idea de tener un grupo es un sueño adolescente. Pero, como de todo sueño, en algún momento hay que despertar», reconocÃa entonces Leo, a la hora de lanzarse como solista. El sello Indice Virgen le editó "Vital", una serie de temas que GarcÃa habÃa grabado en diversos momentos.
Guitarrista estable de la banda de Cerati, fue trabajando en los arreglos y producción de su segundo álbum junto al ex Soda, durante la megagira del disco "Bocanada".
Leo GarcÃa participó del Festival Alternativo en el '99 y de la jornada Electrónika del Hot Festival, que convocó a R.E.M., Beck y Neil Young en el Campo de Polo de Palermo, a comienzos del 2001. Para este entonces, estaba grabando su segunda placa, "Mar", también junto a Cerati y gozando del éxito del hit "Morrissey".
«Es un disco muy importante porque reúne todo lo que vengo queriendo hacer desde que tengo noción, anteriormente hice otros discos pero responden más a situaciones personales de dispersión musical y artÃstica», comentó GarcÃa.
El periodista Pablo Schanton es el responsable de las catorce canciones de esta placa. >«Yo compuse algunas cosas, pero mi desarrollo y mis estudios no dan para componer, no tengo ni siquiera terminado el secundario, y si pretendo dar un mensaje plural para todo el mundo esto tiene que estar muy bien escrito». [b]
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