Monday, Nov 24 2003
[24/Nov/2003, 18:07] >>> LEON GIECO
Raúl Alberto Antonio Gieco nació el 20 de noviembre de 1951 en una chacra del norte de Santa Fe. Su familia se muda a Cañada RosquÃn, un pueblo cercano, y allà comienza a trabajar a los 8 años. La primera guitarra la compró León con su propio sueldo, en 1959. Comenzó entonces a presentarse en los actos del colegio y en un grupo de folklore, Los Nocheros. Paralelamente, también se integra a Los Moscos, una banda de rock, con la que poco a poco logran cierta popularidad en los pueblos cercanos. HacÃan covers de Los Beatles, de los Rolling Stones y del Spencer Davis Group. Finalmente, en 1965, ganan un concurso para presentarse en Canal 5 de Rosario. Llegar a presentarse con un grupo en esa ciudad era más de lo que habÃa esperado.
En el verano de 1969 viajó por primera vez a Buenos Aires, con su guitarra al hombro y casi sin dinero. Poco a poco comienza a relacionarse con el mundillo rockero: Litto Nebbia, Tormenta y, sobre todo, Gustavo Santaolalla. Es justamente el guitarrista de Arco Iris quien le consigue algunas presentaciones como telonero de Moris y Pajarito Zaguri. Incluso llegaron a presentarse León, Nebbia, David Lebón, Cacho Lafalce, Gabriel Ranelli, Bernardo Baraj, Claudio MartÃnez y Diana Lenguanegra, bajo el nombre La Banda de los Ocho. En noviembre del '71 llega la primera presentación grande, en el Festival B.A.Rock II y luego el "Acusticazo" (junio del '72), junto a Nebbia, Lebón, Domingo Cura, Edelmiro Molinari y otros. Allà se registra la primera grabación de "Hombres de Hierro", uno de los temas más famosos de León. En diciembre llega la tercera versión del B.A.Rock y para marzo del '73 sale a la calle el primer disco, que habÃa sido grabado como producción independiente con Santaolalla a lo largo de dos años. El tema de difusión es "En el paÃs de la libertad". Poco a poco va logrando cierta difusión y se lo comienza a nombrar como "el Bob Dylan argentino".
León arma La Banda de los Caballos Cansados, con el objetivo de tocar en vivo las canciones del disco: Rubén Batán (bajo), Vicente Busso (baterÃa), Rodolfo Gorosito (guitarra).
"La Banda de los Caballos Cansados" (1974) es el tÃtulo de su segundo álbum, que sigue la lÃnea progresiva-folklórica del primero. Su forma de expresión es directa, casi osada. Y explica: «fue la música la que despertó en mà el interés por entender el destino de los pueblos, el por qué de las injusticias. De ahà en adelante traté de reflejar, con el máximo de honestidad, mis propias preguntas, mis propias salidas y hasta mis propias angustias. Seguiré siendo músico y recorreré todos los lugares que pueda para cantarle a la gente como me sea posible». Asà fue. Para la minigira presentación del segundo disco Alfredo Toth y Oscar Moro se incorporan en el bajo y la baterÃa, respectivamente. Paralelamente, se armó un supergrupo del folk acústico: PorSuiGieco, con Raúl Porchetto, Charly GarcÃa, Nito Mestre y MarÃa Rosa Yorio. Sin ningún repertorio ensayado, sino más bien improvisando, salieron a tocar en teatros capitalinos los temas más conocidos de ellos como solistas. Tuvieron gran éxito y registraron un únido disco, que salió a la venta recién en 1976.
Medio a la fuerza, por la nueva separación de su banda de apoyo, León sale a tocar solo con su guitarra y su armónica. TenÃa un contrato firmado para dos shows, pero no tenÃa con quién tocar: «me enojé bastante y fui un poco a la fuerza, porque pensaba que me iba a salir mal. (...) Y resulta que hice dos shows impresionantes, el público hacÃa un silencio total (...) Con el público se entabló una relación totalmente distinta y me escuchaban como nunca antes. Entonces me empezó a gustar tocar solo» (O.Finkelstein, pág 48).
Muchas trabas por parte de la censura tuvo que sortear para poder sacar su tercer LP: "El fantasma de Canterville" (1976), al punto de tener que modificar la la letra de seis temas y directamente eliminar otros tres ("La historia esta", "Tema de los mosquitos" y "Las dulces promesas"). Pese a todo, el material es muy bien recibido. León continúa con las giras por el interior, hasta que se aventura a Latinoamérica, a comienzos de 1978. Escapando de la censura, se redica por un año en Los Angeles.
Del "IV LP" (1978) sobresalen "Cachito, campeón de Corrientes" y "Sólo le pido a Dios", el otro himno de Gieco, junto a "Hombres de hierro". En realidad, León no estaba muy convencido de incluir este tema, que lo encontraba "aburrido y monótono", pero finalmente siguió el consejo de Charly GarcÃa, y a partir de ese entonces, León lo canta para cerrar sus shows.
En abril de 1981 se presenta en Obras por primera vez en la Capital Federal "sólo con su guitarra, su armónica, su charango y su voz". Es el lanzamiento oficial del disco recopilación "Siete años" (1980), shows en los que también adelantó canciones de su siguiente LP, "Pensar en nada" (1981).
Es en 1981 cuando comienza su inmensa gira nacional que le demandará en total tres años. «Pensábamos que no podÃamos depender de los managers del interior, porque de esta manera se podÃa desvirtuar el proyecto. Fue entonces que se nos ocurrió la idea de convocar a los estudiantes secundarios para que nos organicen los conciertos. No tenÃan que pagarnos por el show, sino garantizarnos la estadÃa (alojamiento y comidas) y de esta manera funcionábamos como socios: ellos se llevaban el 30 por ciento de la recaudación y nosotros el setenta. Por estas caracterÃsticas de producción, nuestro contacto con la gente era mucho más directo e intenso que en otra situación» (O.Finkelstein, pág 72).
En total, fueron 450 presentaciones en todas las provincias argentinas y 110.000 kilómetros recorridos, para cantar frente a alrededor de 420.000 personas. Al terminar la travesÃa, decidió llevar al disco todos los ritmos caracterÃsticos con los cuales se topó. Esta fue, sin dudas, su obra más importante, aunque no contó con la difusión acorde. Bautizada "De Ushuaia a La Quiaca", es ni más ni menos que el mapa musical argentino. Tres discos fueron editados con este material, en el cual participaron, entre otros, Leda Valladares, Gustavo Santaolalla, Cuchi Leguizamón y Sixto Palavecino. Para el primero de los discos (1985) se trajo a los artistas a Buenos Aires, pero los otros dos volúmenes (1986) fueron registrados en un estudio móvil de 16 canales en los lugares de origen de los artistas. La edición de "De Ushuahia a la Quiaca" no sólo marcó un hito en sÃ, sino que marcó un camino en la producción alternativa, en que el objeto está lejos de "hacer dinero". Todo quedó registrado, además, en 40 horas de grabación en video.
Bajo el tÃtulo de "El Gran Concierto" se organizó en diciembre de 1984 un show con León, Mercedes Sosa y Milton Nascimento, en Ferro. Gieco, en pleno proceso de creación para "De Ushuaia a La Quiaca" no tenÃa banda soporte y, por eso, lleva al escenario a Sixto Palavecino, Peteco Carbajal, Santaolalla y varios otros músicos desconocidos del folklore del interior. A mediados del año siguiente participa del XII Festival Mundial de la Juventud, organizado en Moscú. En él también tocan Juan Carlos Baglietto y Litto Nebbia, en representación de Argentina. También salió de gira por Alemania, acompañando a Mercedes Sosa, para retornar a Argentina en una nueva gira nacional que lo mantuvo ocupado durante todo el '86.
En 1987, León realizó otra gira por Alemania, que contó con 9 fechas y la cual tuvo su climax al presentarse en el Festival de la Canción PolÃtica de BerlÃn. A su regreso, se presenta ante 40.000 personas en el Monumento a la Bandera de Rosario y, al dÃa siguiente, reune a 35.000 espectadores para otro concierto gratuito en Barrancas de Belgrano. El estadio de Boca es escenario del show que brindan León, Pablo Milanés y Chico Buarque, con invitados como Mercedes Sosa, Fito Páez, Nito Mestre, Baglietto y Sixto Palavecino, ante 20.000 personas. Para fin de año organiza una gira mundial, que lo lleva a paÃses tan dispares como México, Costa Rica, Venezuela, Bolivia, Brasil, Perú, Suecia, Alemania y Dinamarca. Sin dudas, León ya es un artista internacional. Esto se confirma en el '88 con otra exitosa gira por Alemania y Austria, de tres meses de duración. Otra presentación importante para León fue el cierre de la gira de Amnesty International, en el estadio de River Plate, en octubre de 1988, junto a Charly GarcÃa, Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Sting y otros. Cantó solamente dos temas: "Hombres de hierro" y "Sólo le pido a Dios", ambos coreados por los 70.000 espectadores presentes.
"Semillas del corazón" (1989) marca el retorno a los estudios de grabación "convencionales", tras ocho años de giras. Fue realizado como una producción independiente y grabó con Sandro el tema "Mi amigo".
En agosto del '89 se presentó junto al legendario exponente del folk norteamericano Pete Seeger, en el teatro Opera, y este material se editó bajo el nombre de "Concierto en vivo" (1990). Al año siguiente, Seeger lo invitó para presentarse juntos en Washington, Boston y New York. A las funciones de la capital norteamericana se sumó David Byrne (de Talking Heads), que habÃa conocido a Gieco en su visita a Buenos Aires, unos meses atrás.
En diciembre de 1992 es invitado a tocar en al inauguración del Parlamento Latinoamericano en San Pablo, junto a Milton Nascimento, Mercedes Sosa, Os Paralamas do Sucesso, Gilberto Gil y Rubén Rada. Para esa época salió a la venta "Mensajes del alma", el primer disco que León graba para la EMI-Odeón. El corte de difusión es "Los Salieris de Charly", que impulsa una buena venta del álbum.
Hacia fines de 1994 edita "Desenchufado", una ironÃa a la tendencia mundial impuesta por la MTV norteamericana de los Unplugged. En este caso se trató de un formidable re-make de los clásicos de León, entre ellos "El fantasma de Canterville", compuesto por Charly GarcÃa para el cantautor. La presentación de este disco en la Capital fue recién a fines de 1995, con Nito Mestre, Rodolfo GarcÃa, Oscar Moro y los ex Oveja Negra como invitados.
"Orozco" (1997) sorprendió con el hit bailable homónimo, cuya letra no contiene otra vocal que la "o". Sin embargo, detrás de ese tema, se esconden canciones de calidad muy superior: "Alas de tango" o "El embudo", un homenaje a la Patagonia para la cual prestaron sus voces Mercedes Sosa, Ricardo Mollo (de Divididos), Santaolalla, Ricardo Iorio (ex-Almafuerte y Hermética), Chizzo (La Renga), entre otros.
En octubre del '97 abrió el show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a Divididos, Las Pelotas, La Renga, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque '77, Actitud MarÃa Marta, entre otros.
Editado el Nov 24th 2003, 18:10 por bandasysolistas [b]
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[24/Nov/2003, 18:00] >>> DIOS LOS CRIA
Dios los CrÃa se formó en la ciudad de Mar del Plata en el año 1993. Tres años más tarde editaron su primer album ("Dios los Cria"), grabado para Polygram con la producción artistica de Tweety González.
El disco fue muy bien recibido por la prensa: obtuvo excelentes criticas, que aumentaron más la popularidad de la banda.
Tocaron en el festival "Monsters of Rock '96", como teloneros de Ozzy Osbourne y Megadeth, y en el "Festival Alternativo '97", antes que Marilyn Manson y Beastie Boys.
En 1998 editaron un CD de edición limitada con material en vivo y demos de lo que serÃa luego "Dios.com", segundo disco del grupo.
En medio de interminables shows tanto en su ciudad como en Buenos Aires, no sorprendió la convocatoria para el festival "Argentina en Vivo".
Leo Parin, baterista original, se alejó en febrero del 2000, para dejarle su lugar a Mariano Mendoza.
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[24/Nov/2003, 17:57] >>> LOS PERICOS
En el año 1987 sacaron su primer disco, a sólo cuatro meses del show debut. En tres meses vendieron 10.000 discos y esa cifra se elevó a 75.000 al medio año. Desataron una fiebre reggae inédita en Argentina, al compás de "El ritual de la banana".
"King Kong" (1988) fue producido por Herbert Vianna, vocalista de Os Paralamas, y su hit más importante fue "Fronteras de América".
«Nosotros fuimos moda y recien despues nos hicimos de abajo, que es algo mucho mas duro que al revés. Es bravÃsimo porque el castigo del boom fue hacernos de abajo, aunque ahi comenzamos a crecer y se pudo ver el aguante de la banda», reflexionaba El Bahiano.
Los dos siguientes discos fueron la prueba de ello, ya que ni "Maxi anfitreu" (1989) ni "Rab a dab stail" (1990) respondieron a las expectativas comerciales o musicales. Como respuesta a este bajón lanzaron "1992", una recopilación de los mejores éxitos de la banda, pero remixeadas.
"Big Yuyo" (1992) marcó el regreso de Los Pericos a la cima de las ventas. Empujados por "Me late" y "Hacé lo que quieras". A mediados de 1994 se presentaron en Velez, ante 50.000 personas, en un recital conjunto con UB40 y Paralamas.
"Pampas Reggae" (1994) vendió 60.000 copias en dos semanas. Fue presentado en septiembre del '95 en el Teatro Opera, previa gira latinoamericana que también abarcó Miami y Nueva York. Los videoclips de "Párate y mira" y "Mucha experiencia" han permanecido durante semanas en la alta rotación de las cadenas de televisión.
En 1995 participaron del disco homenaje a Sumo ("Fuck You"), interpretando el clásico "El ojo blindado".
A dos años de su última placa, "Yerba buena" es el sexto disco de los Pericos, y si bien el material fue bien difundido, las ventas nunca volvieron a ser como en otras épocas.
"Mystic Love" fue presentado en la apertura del festival gratuito Buenos Aires Vivo III, en la Costanera Sur. Y luego de muchos años de shows, finalmente editaron una placa grabada en vivo, "1000 vivos", fiel reflejo de lo que la banda demuestra arriba de los escenarios.
A fines del 2002, editaron "Desde cero", un disco con doce canciones, cuyo corte difusión fue "Complicado y aturdido", un cover de los brasileños Os Raimundos. Tuvieron dos invitados: Mimi Maura en "Bolero" y Ciro Pertusi de Attaque 77 en "Desigual".
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[24/Nov/2003, 17:48] >>> FABIANA CANTILO
Fabiana, nació el 3 de Marzo de 1959, hija de Silvina Luro y de Gabriel Cantilo (escultor).
Pasó su infancia en Buenos Aires y las vacaciones en el campo "Granja Grande". de su abuela materna Totó (Esther Pueyrredón de Luro), ubicado en la zona de Los Toldos en la Provincia de Buenos Aires, y desde allà iban a las playas de Pinamar.
Siempre amó la actuación, recuerda que ya en el jardÃn de infantes, cantaba a sus amiguitos, y que su primera canción en vivo fue un tema de Leonardo Favio. Participaba en los actos de su escuela primaria, el Instituto Bayard de Palermo, en uno de esos actos se hicieron presentes, Amelita Baltar y Astor Piazzola, cuando Fabi interpretó "Balada para un loco", y fue muy aplaudida.
Creció acompañada de sus primas, especialmente muy unida a una de ellas, Patricia Bullrich (PolÃtica).
Mientras jugaban en el campo y andaban a caballo, Fabi comenzaba sus primeras lecciones de guitarra tocando temas folclóricos.
Patricia la llevó a ver el primer recital, fue Pescado Rabioso, cuando Fabi tenÃa 11 años.
Luego su familia decide mudarse cerca de Ezeiza, y Fabi comienza la secundaria en el Colegio San Marcos de Monte Grande.
Más tarde estudió Inglés, Bellas Artes y Teatro.
Por otra parte, ya recorrÃa los Pubs de Buenos Aires con su guitarra, interpretando temas de Yes, Los Beatles, Sui Generis y James Taylor.
A ella le fascina el esoterismo y los temas relacionados con lo espiritual.
Le agrada escuchar a Sheryl Crow, Alanis Morissette, Los Beatles, Stevie Wonder. También le gusta mucho leer; sus autores preferidos son Mario Vargas Llosa, Adolfo Bioy Casares y Julio Cortázar.
1980
Comenzó a meterse en el ambiente de la mano de su amigo Miguel Zavaleta.
Formó parte del las Bay Biscuit, un grupo de mujeres que desarrollaban Rock-Teatral secundando a músicos de renombre, y en esa época conoce a Charly GarcÃa que hacÃa sus presentaciones con Serú Giran.
1983
En 1983, el mismo Charly se encarga de la producción del album debut de Fabiana como cantante, junto al grupo Los Twist, en donde se encontraban: Pipo Cipolatti, Melingo, Corbella, Cano y Palacios
El disco se llamó "La dicha en movimiento", y lo presentaron en el Club Marabú
1984
En 1984, mientras salÃa el nuevo de Los Twist, Fabi es convocada para integrar la banda de Charly GarcÃa, junto a Fito Paez, Gullot, Iturri y Toth, para grabar "Clics Modernos"
1985
En 1985, Fabiana se desvincula de Los Twist, y llega su primer album como solista, "Detectives", producido por Charly Garcia.
Contó para la grabación con una banda formada para esta ocasión, con la participación de Oscar Moro, Richard Coleman, Daniel Melingo, Bazterrica, Mediavilla, Rinaldo Rafanelli, Polo Corbella y Samalea. La presentación se llevó a cabo en el Pub Gracias Nena.
1988
Ya con una banda propia, acompañada por Gabriel Carámbula y "Los Perros Calientes", graba en 1988 su segundo album , con la producción de Fito Paez.
1989
En 1989, Pete Seeger, el padre de la música folk y protesta, tocó junto a León Gieco en Buenos Aires en el Teatro Opera el 12, 13 y 15 de Octubre. En este concierto participaron Fabiana, Baglietto, Fito y otros músicos, invitados por León.
El dinero recaudado fue donado a un hospital de Nicaragua donde vive la hija de Pete.
1990
En 1990 participó de "Mi Buenos Aires Rock" que se realizó en la Av. 9 de Julio, donde también actuaron entre otros Charly y Spinetta.
1991
Llega en 1991 "Algo Mejor", donde sobresalÃan los temas "Mi enfermedad" de Andrés Calamaro y "Mary Poppins y el deshollinador". El album fue producido por Fito.
Con este trabajo Fabiana Cantilo recibió el reconocimiento popular y la impulsó a realizar giras por todo el paÃs.1992
La Falda Rock
Entre el 7 y el 9 de febrero se llevó a cabo una nueva edición del tradicional Festival de Música Contemporanea de La Falda, en la Provincia de Córdoba, en el Anfiteatro Municipal. Aquà estuvo presente Fabi, y también actuaron, Luis Alberto Spinetta, Los 7 delfines, Divididos, Rata Blanca, Los Ratones Paranoicos, Illya Kuryaki and the Valderramas, Los Violadores, Ataque 77, Las Pelotas, Juan Carlos Baglietto, Durazno de Gala, Nito Mestre, Manuel Wirtz, La Garcia Lopez Band, La Guardia del Fuego, Hertz, Vilma Palma e Vampiros, La Primera Piedra, Patricia Sosa y Beso Negro. A ellos se sumaron los cordobeses de Proceso a Ricutti, Martin "Tincho" Siboldi, Santiago "Hueso" Horsmann, Sergio Cornaccione y "Popi" Pedroza y los faldenses, Sexton, además de los rafaelinos Rocket.
En Vélez con Roxette
Vestida con minifalda y guantes plateados, Fabi se presentó como único soporte del grupo Roxette en el Estadio de Vélez, el sábado 2 de Mayo a las 20 hs.
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[24/Nov/2003, 17:34] >>> ALEJANDRO SANZ
Alejandro Sánchez Pizarro nació en Madrid, el 18 de Diciembre de 1968 bajo el signo de Sagitario.Hasta los 13 años vivirÃa en el Pueblo Nuevo: " De pequeño no me identificaba demasiado con los otros chicos de mi barrio y no es que me sintiese diferente, pero mientras Jesús su único hermano, un año mayor que él- era más de jugar al fútbol con sus amigos, yo era más apartadillo, era muy inquieto interiormente".
Su primer juguete fue un "Exin Castillos", aunque su favorito era una grabadora. A los 7 años sus padres le regalan una guitarra - con la que martirizarÃa luego tocando por las noches -, sin embargo, en aquella época él estaba todo convencido de que querÃa ser zapatero.
Sus vivencias más intensas fueron ya desde niño en la tierra de sus padres, AndalucÃa, donde iba cada verano "No sé que edad tenÃa, pues era aún muy crÃo, pero mi recuerdo más antiguo lo tengo de Alcalá de los Gazules, el pueblo de mi madre: estábamos allà en la plaza del pueblo, jugando al escondite con mi hermano y algunos amigos cuando me di cuenta de que todo el mundo empezaba a meterse con una niña, no sé por qué, pero la pobre lo estaba pasando muy mal. No me lo pensé dos veces y fui a defenderla y a enfrentarme con quien hiciera falta. Me sentà entonces como el prÃncipe valiente, no cabÃa dentro de mÃ, por que la gente se retiró y la dejaron en paz. Desde aquel momento nos hicimos muy amigos".
Su padre tiene una agencia artÃstica, pero antes habÃa formado parte de varios grupos y grabado como cantante de estudio. Y su padrino es nada más y nada menos que Manuel Alejandro, genio de la canción y, fuera de toda duda, el compositor vivo más grande de habla hispana, autor de los mayores éxitos de Raphael y RocÃo Jurado , asà como de una interminable lista de cantantes melódicos a ambos lados del Atlántico.
Cuando tenÃa 13 años la familia se trasladarÃa al también madrileño barrio de Moratalaz, donde se convertirá en el clásico chico de barrio, con pandilla habitual -. " Con las novias siempre reñÃa por cosas de chavales, recuerdo que con la primera, Marta, era siempre porque a ella le gustaba ir a las discotecas y mis amigos y yo odiábamos eso"- y la guitarra siempre a cuestas, intentando todo el dÃa sacar cosas de Paco de LucÃa y cantando por ahÃ. "Mis dos canciones favoritas eran "Pongamos que hablo de Madrid" y "Déjame" de los Secretos ¡No sé cuántas versiones llegué a hacer de ella! Se las cantaba a las chicas del barrio y se ponÃan todos ahà abajo a escucharla".
Desde siempre y cada dÃa más, Alejandro ha sentido devoción por su familia. Lleva en la cartera las fotos de su padre, madre y hermano. A la primera que pudo le compró a su padre un Mercedes y le puso a su madre una peluquerÃa. A principios del 94 dejó Moratalaz y se trasladó a una lujosa zona del norte de Madrid, con dirección secreta que no tardaron en averiguar las fans. Una casa enorme de 600 metros cuadrados divididos en cuatro plantas y a la que, por descontado, se llevó también a su familia, y con ellos sigue haciendo vida.
"Yo iba a una academia de formación profesional que se llamaba Teide y estaba cerca de la Plaza Mayor. Me preparaba para ser administrativo. Era un colegio pequeñito del que guardo gratos recuerdos. Yo llegue allà siendo bastante golfo. Me habÃan expulsado del instituto porque descolgaba las puertas, saltaba por las mesas, me escapaba por la ventana, les metÃa mano a las niñas, aunque se dejaban.... en fin, lo normal. Yo era muy bueno, pero no me comprendÃan. El caso es que a la nueva academia yo llegue inadaptado, no querÃa saber nada de nadie y pensaba que le mundo no me comprendÃa. Entonces entre Vicente, el director- al que años después Alejandro contratarÃa para trabajar a su lado, llevándole los papeles de hacienda y los números, y los demás compañeros, encontré un mundo nuevo y empece a preocuparme por los demás, era un poco como "Fama". FÃjate que incluso se hizo una especie de concurso para ver quien era el mejor de la clase y yo quede el primero".
Una de sus mayores frustraciones es el no haber tenido mas estudios y, para compensar, intenta cultivarse constantemente. Tiene pasión por la lectura y entre sus escritores favoritos cita a Becquer, Tagore, Rosalia de Castro, Miguel Hernandez, Delibes, Neruda o Garcia Marquez. Antes de acostarse tiene casi como norma leer o escribir. Bueno, escribir prácticamente a todas horas. Lleva consigo una libretita o una grabadora por si le asalta la inspiración. Llena folios y más folios, "para que te salga bien lo que escribes es necesario hacer antes mucha caligrafÃa, tienes que escribir muchas tonterÃas hasta que das con algo bueno" y se impone una mÃnima disciplina: "mis horas preferidas de trabajo son durante la madrugada. Entre las dos y las ocho de la mañana. Muchas veces paso todo el dÃa en casa, salgo un par de horas por la noche a ver a los amigos y, a la una o las dos, me vuelvo a mi habitación y me pongo a trabajar".
Sus gustos musicales son variadisimos y abarcan tanto el pop o canción melódica, como el flamenco, jazz clásico. Sus ciudades favoritas son Madrid y Sevilla. No lee los horóscopos, pero si que tiene alguna que otra superstición, como no permitir a nadie de su equipo el amarillo sobre el escenario. Es desordenado, pero muypuntual. Tiene un solarium en su casa de tanto que le gusta tomar el sol. Le gustan las ensaladas enormes, las ostras y el marisco, la fideua, el arroz negro, etc.. y odia los sesos, riñones o todo tipo de vÃsceras. En conciertos bebe bebida isotónica "un truco que me paso Sergio Dalma", y se ducha y cambia de ropa casi siempre que entra y sale de casa "no hay nada como pasar cinco minutos bajo el chorro de agua caliente, es la mejor forma de tonificar el cuerpo". Intenta ir cada dÃa al gimnasio y ha estado federado en tenis, su deporte favorito. A pesar de que el avión o la furgoneta se han convertido en su segunda casa, sigue prefiriendo viajar en tren.
Editado el Nov 24th 2003, 17:37 por bandasysolistas [b]
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