Friday, Nov 28 2003 #
[28/Nov/2003, 16:49] >>> LAURA PAUSINI
Laura Pausini nació el 16 de mayo de 1974 en Solarolo, un pequeño pueblo al norte de Italia. Actualmente reside en Milán. Sus padres Gianna y Fabrizio Pausini. Se diplomó en el Liceo Artístico de Faenza.
Su Gran Exito y Popularidad comenzaron un 25 de Febrero de 1993 cuando hizo su presentación en el Festival de San Remo y luego haber ganado la categoría de nuevos valores.
A partir de 1995 pasa a formar parte de la compañia Warner Brothers dando a conocer aún más su brillosa carrera como cantante alrededor del mundo.
Se ha hecho merecedora de varios premios importantes, entre los que se pueden destacar: Word Music Award en 1995 como artistica italiana con mayores copias vendidas alrededor del mundo durante 1994; premio " Lo Nuestro" en Miami, Florida (premio que se otorga a la musica latina) donde obtuvo el merito como la cantante que revolucionó la lengua latina; un Globo de Platino otorgado por el Instituto de Cultura Italiana en España, debido a la venta de la copia un millón y contribuir a la difu sión de la lengua italiana en España; F.P.I Platinum Europe Award en 1995 debido a las ventas obtenidas en Europa. Además de varios discos de Platino y Oro obtenido alrededor del mundo, estos ultimos en Venezuela y Francia.
El padre de Laura Pausini actualmente dirige el Club de Fan Oficial creado en 1995 en Solarolo (lugar donde nació). Puedes ser miembro de este Club rellenando el talón que aparece en la parte posterior de su más reciente producción y siguie ndo las intrucciones que allí aparecen.
Ha grabado tres discos en español. Su más reciente trabajo musical compite en el mercado con exitos como: Mi Respuesta
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[28/Nov/2003, 16:43] >>> LA OREJA DE VAN GOGH
Este grupo se forma en enero de 1996 en San Sebastian, y está compuesto por Amaia, Pablo, Haritz, álvaro y Xavi. En un principio sólo se trataba de un grupo de amigos universitarios que pasaban el rato tocando versiones de sus grupos favoritos, pero cuando empiezan a componer temas se dan cuenta de que ninguno de ellos tiene una voz especial para cantar. Después de varios intentos con gente conocida, Pablo conoce a Amaia y le propone entrar a formar parte del grupo. Amaia acepta, y después de que los otros la oyeran cantar se convirtió en la voz de la banda.
Al principio sólo tocaban en bares en los que tenian amistad con el dueño, pero deciden presentarse al V concurso pop rock Ciudad de San Sebastian. Para ello graban una maqueta y la presentan al jurado. Al final no consiguen ningún premio, pero logran que se les escuche en las radios locales, y su nombre comienza a ser conocido.
Después del concurso y a pesar de no haber ganado nada, no sólo no se les baja la moral, sino que trabajan mucho más duro a partir de entonces para volver a presentarse en la edición del año siguinte. En esta ocasión el grupo logra ganar el primer premio y hacer que se les escuche esta vez en todas las radios
Después del éxito del concurso, logran que la discográfica Epic/Sony Music se interese por ellos, y en los estudios Ashram de Nacho Cano en Madrid, y teniendo a Alejo Stivel como supervisor de su trabajo confeccionaron el que seria su primer álbum "Dile al Sol", el cual se publicó el 18 de mayo de 1998.
El éxito del disco fue rotundo y durante un año entero, el grupo estuvo dando conciertos por toda España, llegando a dar 150 conciertos. En los premios de la música que se celebraron en 1999 consiguieron el de mejor artista revelación y el de mejor autor revelación. Las cosas les iban realmente bien, y decidieron tomarse unas más que merecidas vacaciones.
El 11 de septiembre de 2000 editan su segundo álbum "El Viaje De Copperpot, que fue grabado en estudios de Madrid, Francia y Londres, y producido por Nigel Walker.
En abril del 2003 publican su tercer trabajo de estudio, "Lo que te conté mientras te hacías la dormida". "Lo que te conté mientras te hacías la dormida" incluye catorce canciones y un bonus track de regalo. Los ritmos en su mayoría siguen la línea de los anteriores, aunque algunas canciones sorprenden por sus registros poco usuales en La oreja de Van Gogh.
Editado el Nov 28th 2003, 16:44 por bandasysolistas [b]
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[28/Nov/2003, 16:39] >>> DAVID BISBAL
David Bisbal nació el 5 de junio de 1979, en la ciudad de Almería. Es el menor de tres hermanos y el único que ha seguido una trayectoria artística. Abandonó los estudios de BUP para estudiar forestal y llegó a trabajar en un vivero durante un tiempo.
Un día se presentó al casting para seleccionar el cantante del grupo 'Orquesta Expresiones', y se llevó el trabajo. Actuaban en fiestas populares, yendo de pueblo en pueblo con su música.
Pero su mayor éxito fue llegar hasta la final de Operación Triunfo y ser uno de los ganadores, junto a Rosa y David Bustamante. A pesar de no llevarse el primer puesto, sí ha sabido aprovechar el tirón promocional que supuso el programa y se ha convertido en el que más discos ha vendido hasta la fecha. Siete discos de platino y un millón de discos avalan su tremendo éxito y sintonía con su público, bo solo español, sino a nivel mundial.
Estamos frente a un cantante con un enorme carisma y una fuerza arrolladora sobre el escenario. Debido a ello, la discográfica Vale le fichó para grabar su primer disco, 'Corazón Latino'. El disco ha sido grabado en Miami y está producido por Kike Santander, el mismo que produce los discos de Luis Miguel.
Editado el Nov 28th 2003, 16:40 por bandasysolistas [b]
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[28/Nov/2003, 16:35] >>> ROSANA
Rosana Arbelo nace en 1963 en Lanzarote, la llamada Isla de Fuego del archipiélago canario, y se da a conocer comercialmente en 1996 con su primer álbum, "Lunas rotas". Hija menor de una familia de ocho hermanos, toca la guitarra desde los cinco años y con ocho compone su primera canción. A los 20 años se va de Canarias y se instala en Madrid para estudiar armonía y guitarra en el Conservatorio. Pronto descubre que lo suyo es la composición. Con el tiempo logra que las Azúcar Moreno le graben el tema Ladrón de amores y más tarde, Esmeralda gana el Festival de Benidorm de 1994 con la canción Fuego y miel compuesta por Rosana.
Hasta que un día, animada por sus amigos, decide presentar una maqueta que acaba convirtiéndose en el álbum "Lunas rotas". Las emisoras de radio empiezan a radiar temas como Si tú no estás y A fuego lento y esto hace que se cree una gran expectación antes de su salida al mercado. Dos años más tarde, en 1998, presenta su segundo disco, "Luna nueva" , álbum en el que colaboran Mª Dolores Pradera, Las Hijas del Sol y The Harlem Gospel Singers. Su tercer y último disco, "Rosana", aparece en septiembre del 2001 y, aunque en la misma línea que los anteriores, en este trabajo intenta ofrecer un aire más rockero.
Nos encontramos ante una artista sin maquillar, con ropa cómoda y confortable, como los climas de sus canciones. Ese es su estilo. Pero si su música es una revelación, también lo es, paradójicamente, el hermetismo de su creadora. Alguien que desee conocer más acerca de Rosana debe conformarse con la música y las letras de sus canciones. Nada más.
Admiradora de Joan Manel Serrat, entre sus cantantes favoritos también se hallan Joaquín Sabina, Ana Belén, Víctor Manuel, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. Rosana se inspira en ritmos latinoamericanos, se atreve tanto con boleros como con rancheras, sin olvidar el gospel y la bossa nova. Sin embargo, a nivel temático casi agota las posibilidades del amor en sus letras. Así es que su tema favorito, musicalmente hablando, es el amor y las metáforas relacionadas con la naturaleza. Sal, viento, mar y tierra son algunos de los términos que se reiteran en sus canciones.
La sutileza de sus tonos lleva al oyente por los distintos paisajes musicales que propone la artista. Rosana muestra oficio de cantautora y sabe cómo hacer temas que lleguen directamente al gusto del público, sin estacionarse en ningún estilo determinado. Rosana tiene un talismán que la acompaña y es su voz. Una voz que permite transformarla en una bolerista, una mariachi o una sonera caribeña. [b]
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[28/Nov/2003, 16:30] >>> CELINE DION
Celine Dion nació en Charlemagne (Quebec-Canadá), el 30 de marzo de 1968, siendo la menor de 14 hermanos. Sus padres, ambos músicos, regentaban un local donde, de vez en cuando, se ofrecían conciertos e improvisaciones musicales realizadas por algunos miembros de la familia.
Celine comenzó a cantar desde muy pequeñita, con apenas cinco años, y a los catorce se fijó en ella un mánager llamado René Angelil, quien decidió darla a conocer por todo el mundo. Sus primeros frutos los consiguieron un año después, en 1982, cuando Celine ganó el festival Yamaha, en Tokio.
En 1988 obtuvo un nuevo éxito en su carrera, al ganar el festival de Eurovisión, lo que le abrió las puertas de todo el mundo. Su siguiente triunfo lo obtuvo al interpretar la canción principal de la película 'La bella y la bestia', tema que introdujo en su disco titulado 'Celine Dion'.
En 1994 se casó con su mánager, tras más de trece años de relación profesional. Su carrera discográfica resulta imparable en esa época. En 1996 publica 'Falling into you', nominado en los Grammy de ese año. Un año después edita 'Let's talk about love', ganador de dos Grammys. Ese mismo año publica la banda sonora de la película 'Titanic', con el tema estrella 'My heart will go on', con el que obtuvo el oscar a la mejor banda sonora, además de batir todos los records de ventas, con más de 25 millones de copias vendidas en todo el mundo.
En 1999 publica un recopilatorio con sus mejores temas, titulado 'All the way... a decade of song'.
El 25 de enero del 2001 nace su primer hijo, fruto de su matrimonio con René Angelil. Tras su maternidad, Celine Dion decide darse un receso en su trabajo para dedicarse un poco a su familia, especialmente a su bebé, aunque sigue preparando temas para un próximo lanzamiento. [b]
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[28/Nov/2003, 16:26] >>> ANDREA BOCELLI
En estos momentos, Andrea Bocelli es el cantante italiano más amado, más solicitado y más mimado, tanto en Europa como en los Estados Unidos: sus discos se venden en un santiamén y sus giras pueden llegar a convocar hasta 20.000 personas por concierto. Sin embargo, cuando se le pregunta cuál es el recuerdo más bonito de su carrera, Bocelli responde así: "Un concierto en el Sferisterio de Macerata. En el camerino, un viejecito me dijo: "Señor Bocelli, toda la vida he escuchado ópera. He venido a su concierto con un cierto recelo, pero he de reconocer que su ejecución del aria de la Arlesiana era perfecta". "Esto es lo que cuenta." Su historia es la historia de un amor incondicional por la música desde su más tierna edad. Nacido el 22 de setiembre de 1958, Bocelli crece en la hacienda familiar en un pueblo de la campiña toscana, Lajatico. "Me quedaba hipnotizado escuchando fragmentos de ópera" recuerda ahora Bocelli. "A los seis años, estudiaba piano; luego, aprendí a tocar la flauta y el saxófono. Siempre me pedían que cantara algo para los familiares". Al terminar la escuela media superior, se inscribe en la Facultad de Derecho de la Universidad de Pisa y llega a licenciarse sin abandonar nunca el canto. Es más. Asiste a clases del tenor Franco Corelli y también actúa en numerosos locales. En esa época, conoce a Enrica, con la cual se casa y tiene dos hijos: Amos y Mateo. El inicio "oficial" de su carrera musical fue fortuito: una audición que el cantante Zucchero Fornaciari realizó en 1992 con el objetivo de encontrar a alguien que interpretara la canción "Miserere" para llevársela al tenor Luciano Pavarotti que tenía que cantarla con él. Cuando el gran tenor emiliano escucha la interpretación de Bocelli, comenta: "Gracias por esta espléndida canción, pero deja que sea Andrea quien la cante. Nadie lo puede hacer mejor que él." Luego, como sabe todo el mundo, Pavarotti grabó la canción, pero durante la gira europea de Zucchero, en lugar de él cantó Andrea Bocelli. Al cabo de poco, en 1993, empieza también la carrera discográfica gracias a la firma de un contrato con Caterina Caselli. En el mismo año, supera las eliminatorias de Sanremo cantando "Miserere" y sale vencedor de la categoría Nuevas Propuestas del Festival. En 1994 se le invita a participar en la sección oficial del Festival de Sanremo con la canción "Il mare calmo della sera", y obtiene una puntuación récord. Publica su primer álbum (con el mismo título de la canción) y con ello su popularidad crece rápidamente: en pocas semanas, obtiene el primer disco de platino. Al año siguiente, vuelve al Festival con la canción "Con te partirò", que forma parte del disco "Bocelli" y que en Italia obtiene un doble disco de platino. En el mismo año, durante una gira europea ("Night of the Proms"), en la que participan Bryan Ferry, Al Jarreau y otros grandes cantantes, Bocelli canta ante 500.000 personas y decenas de millones de telespectadores. El éxito en todo el mundo es inmediato. Los sencillos "Con te partirò" (y la versión inglesa "Time to Say Goodbye") se convierten en récords de ventas en muchos países y los álbumes ganan premios en toda Europa. En Francia, el sencillo se mantendrá a la cabeza de las clasificaciones durante seis semanas y ganará tres discos de oro; en Bélgica, será número uno por 12 semanas: el mayor éxito en muchos años. Por otra parte, el álbum "Bocelli" obtendrá cuatro discos de platino en Alemania (por casi 2 millones de copias vendidas), cuatro en los Países Bajos y dos en Italia. Sin embargo, en 1996, con el siguiente álbum, "Romanza", Bocelli alcanza unos éxitos internacionales inimaginables. Tan sólo al cabo de pocas semanas, el CD era disco de platino en casi todos los países en los cuales se había publicado y la prensa internacional reconocía que el tenor toscano gozaba de una popularidad digna de Enrico Caruso. Sin embargo cabe recordar que, motivado por un éxito cada vez mayor, ya en 1995 Bocelli había dado su contribución a la tradición del tenor italiano publicando el CD "Viaggio Italiano", inspirado en los emigrantes y en los artistas que popularizaron la ópera italiana en el mundo. Así, en 1998, con el debut internacional del disco clásico "Aria", pasará a dominar las clasificaciones de música clásica y a escalar las internacionales de música pop. Paralelamente a las giras, se suceden las propuestas para interpretar óperas líricas; un deseo que Bocelli tenía desde que era pequeño. "He tenido mucha suerte" comenta él. Precisamente en estos días, ha publicado el nuevo CD, "Sogno", un álbum tan esperado que en poco tiempo ha alcanzado el primer puesto en el hit parade de Europa y el cuarto puesto en los Estados Unidos. En vista de ello, se prevé un triunfo que, por las dimensiones discográficas, puede recordar al de Domenico Modugno en 1958 con "Volare"; sin embargo, este gran éxito no parece que vaya a afectar la filosofía de vida del tenor toscano ni a alejarlo de su familia, de sus amigos y del amor por la campiña toscana.
"El éxito es una causalidad" continúa repitiendo, mientras sigue acumulando premios desde cualquier parte del mundo, "y no hay que aficionarse a éste demasiado. Hay otras cosas más importantes. Como, por ejemplo, los seres queridos y los amigos, que me gusta invitar a cena, cuando vuelvo a casa y, al cerrar la puerta, todo queda atrás. Lo único que vuelve a casa es mi voz ya que, además, tengo que ensayar dos horas al día como mínimo." [b]
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[28/Nov/2003, 16:23] >>> CELIA CRUZ
Fecha de Nacimiento: Octubre 21 ( muchas biografías estiman que nació en 1929)
Lugar de Nacimiento: Havana, Cuba
Signo: Libra
Si hay una artista en el mundo de la música Latina y que define una leyenda tiene que ser la única, Reina de la Salsa, Celia Cruz. Después de mucho años Celia continua grabando grandes éxitos y deleitando a las audiencias internacionalmente y agregale las cantidades de premios que tiene como colección.
Su primer premio se le fue otorgado en 1947, en su nativa Havana. Después de eso Celia se inscribió el Conservatorio Nacional de Música, adonde estudio teoría de música, canto y piano. En corto tiempo su música estaba en demanda en las radios del mundo, películas y televisión.
A principios de los cincuentas ella reemplazo a Myrta Silva en el legendario grupo La Sonora Matancera y juntos escribieron algunas de los capítulos más memorables en la música Afrocubana. La alianza entre el grupo creció y trascendió las fronteras. En un poco tiempo su talento fue exportado alrededor del mundo.
En Julio 15th, 1960 deja su tierra natal y se muda a los Estados Unidos, engaño al régimen y les dijo que sé iba de gira con La Sonara Mantancera. Castro nunca le perdono por esto y le negó la entrada a Cuba para visitar a su madre que estaba enferma y cuando su padre falleció
Una vez en los Estados Unidos ella graba varias producciones con el maestro Tito Puente y juntos hicieron que las audiencia Anglosajona y Europea tuvieran un gran interés por la música salsa. El fenómeno fue conocido como “La Salsa de los 70’s” Su colaboración con otros maestros de la Salsa como Johnny Pacheco, Willy Colon y la Fania All Stars, también son memorables.
Aunque ella a recibido muchas distinciones, los 90’s fue un periodo muy importante en la carrera de ella. En esta década, el Instituto de Smithsonia le otorgo un premio por Los Logros en su vida artística. La republica Colombiana le otorgo la medalla presidencial en las Artes, y también recibió el premio por Los Logros en su Vida de la Herencia Hispana y la ciudad de San Francisco declaro Octubre 25, 1997 como el “Día de Celia Cruz”, por nombrar algunos.
Sin duda, uno de los momentos más memorable en su vida fue en 1994, cuando recibió de las manos de Presidente de los Estado Unidos, Bill Clinton uno de los honores más grandes en este país para los artistas: El Dote Nacional por las Artes.
Celia y su esposo el líder de la banda y el trompetista Pedro Knight tienen una de los matrimonios mas sólidos, cariñosos del mundo del entretenimiento. Casados desde 1962, la pareja ha trabajado y viajado juntos alrededor del mundo.
Celia Cruz es reconocida por el uso de la palabra Azuuuuuuuuuuuucar!” la cual se origino de una historia que ella contó en el escenario acerca de tratar de conseguir suficiente azúcar para su querido café Cubano. Después de contar la historia por varias ocasiones a reporteros y la audiencia ella decido repetir la palabra “Azúcar”cada vez que entraba y salía de un cuarto.
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[28/Nov/2003, 16:21] >>> ERICA GARCIA
Erica García lideró Mata Violeta, un trío de mujeres, a comienzos de los '90. En julio del '95 cada una emprendió caminos separados.
En 1997 grabó "El cerebro", un disco que casi no tuvo repercusión. Su segundo álbum fue "La bestia" (1998), producido por Ricardo Mollo, guitarrista de Divididos y su pareja. Su banda por entonces estaba integrada por Martín Aloé en bajo, Gustavo Glussman en batería, Ervin Stutz en trompeta y Matías Zapata en teclados.
Según sus propias palabras, «pueden contar que escribo letra y música de todas mis canciones, que toco rock, canciones, bossa nova, a go-gó, y que me desarmo en cada canción...»
La compañía discográfica relanzó este material un años después, con una gran campaña y el tema "Vete destino" como tema de difusión. Este videoclip fue protagonizado por Ciro Pertusi, el cantante de Attaque 77. Por esta canción, Erica fue nominada al premio Grammy Latino en el rubro "Mejor interpretación vocal femenina de rock", compitiendo contra Shakira (Colombia), Alejandra Guzman (Mexico) y Rosario Flores (España).
El simple "Positiva" fue producido por Gustavo Santaolalla. [b]
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[28/Nov/2003, 16:19] >>> LEO GARCIA
La historia musical de Leo García está muy emparentada con Soda Stereo. A comienzos de los '90, Leo había participado en Euroshima para luego formar su primera banda, Avant Press. Editaron un EP debut en el '94 y un disco en el '96, ambos producidos por Daniel Melero.
Este cuarteto fue invitado por Soda para telonearlos en el Festival Alternativo de Vélez que tuvo lugar en el '96. Ya por entonces la prensa los marcaba como sucesores del trío Cerati-Alberti-Bossio, hecho que quedó oficializado cuando éstos también los invitaron para los shows despedida en River, como una forma de entregarles la posta.
Gustavo Cerati les produjo un EP con un estilo mucho más electrónico, que no gustó a la compañía discográfica y nunca llegó a editarse comercialmente. Pese a semejante respaldo, la banda se disolvió casi desapercibidamente.
«La idea de tener un grupo es un sueño adolescente. Pero, como de todo sueño, en algún momento hay que despertar», reconocía entonces Leo, a la hora de lanzarse como solista. El sello Indice Virgen le editó "Vital", una serie de temas que García había grabado en diversos momentos.
Guitarrista estable de la banda de Cerati, fue trabajando en los arreglos y producción de su segundo álbum junto al ex Soda, durante la megagira del disco "Bocanada".
Leo García participó del Festival Alternativo en el '99 y de la jornada Electrónika del Hot Festival, que convocó a R.E.M., Beck y Neil Young en el Campo de Polo de Palermo, a comienzos del 2001. Para este entonces, estaba grabando su segunda placa, "Mar", también junto a Cerati y gozando del éxito del hit "Morrissey".
«Es un disco muy importante porque reúne todo lo que vengo queriendo hacer desde que tengo noción, anteriormente hice otros discos pero responden más a situaciones personales de dispersión musical y artística», comentó García.
El periodista Pablo Schanton es el responsable de las catorce canciones de esta placa. >«Yo compuse algunas cosas, pero mi desarrollo y mis estudios no dan para componer, no tengo ni siquiera terminado el secundario, y si pretendo dar un mensaje plural para todo el mundo esto tiene que estar muy bien escrito». [b]
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Thursday, Nov 27 2003 #
[27/Nov/2003, 17:07] >>> ALMENDRA
Los cuatro integrantes de la bandA eran compañeros del Instituto San Román. De la unión de las bandas Los Sbirros y Los Larkings (formadas por compañeros de distintas divisiones) nació Almendra allá por 1967. Este grupo es considerado miembro de una trilogía inicial del rock argentino, junto a Los Gatos y a Manal.
El primer simple, "Tema de Pototo" / "El mundo entre las manos", fue lanzado en septiembre de 1968 y la repercusión inmediata provino del estilo refinado, los arreglos vocales poco comunes y la poesía lírica de las letras, que contrastaban con los estribillos del beat de moda.
Los primeros shows fueron en Rosario y Córdoba, acompañando a Johnny Tedesco. «Nos mandaban a tocar a clubes donde la gente quería ver a Los Iracundos o a Jolly Land y nosotros ibamos vestidos con camisetas, cuando los otros tipos iban con trajecitos de lamé y corbatita. (...) Para nosotros era como una cruzada abriendo orejas», relata Del Guercio (E.Abalos, pag 100).
En 1969 llegó la consagración, con innumerables presentaciones en vivo, entre las cuales sobresalen la temporada veraniega en Mar del Plata, el Festival de la Canción de Lima, Perú, y el Festival Pinap, organizado por la revista homónima. Todo este éxito los catapultó a grabar el primer LP ("Almendra", 1969) y, casi inmediatamente, el segundo disco, de doble duración, en 1970. Esta repercusión repentina los condujo a interminables giras y shows, que desgastaron la relación entre los músicos. A fines de 1970, Almendra se disolvía. Una de sus últimas presentaciones fue en el B.A.Rock de ese año, ante 10.000 personas. «La vida de Almendra fue corta pero muy intensa -comenta Del Guercio-. Igual fue un corte medio abrupto para la gente, porque cuando nos separamos se estaba generando cada vez más adhesión hacia nosotros» (E.Abalos, pág 102).
En diciembre de 1979 se produjo el reencuentro. A instancias del productor Alberto Ohanián se organizaron dos presentaciones en el estadio de Obras (en los cuales se regitró un disco en vivo y se filmó para una película que nunca llegó a compaginarse) y una gira nacional que abarcó las grandes ciudades del interior. La prensa especializada calificó despectivamente al regreso de Almendra como "comercial".
Almendra tuvo un segundo regreso hacia fines de 1980, cuando grabaron "El valle interior" y lo presentaron en Obras los días 7 y 8 de diciembre como prólogo a una gira nacional. La última presentación fue en el Festival de La Falda, el 15 de febrero de 1981. [b]
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[27/Nov/2003, 17:05] >>> LOS AUTENTICOS DECADENTES
En 1986, un grupo de amigos de barrio se reunía para armar una banda de rock. «Nos juntábamos para tocar en peñas de colegio, tocábamos en festipunks. Eramos anarcotropicales, pero no porque fuéramos anarquistas, sino porque éramos una anarquía arriba del escenario» (Sí de Clarín, 17/11/95).
En 1990 llegaron al disco con "El milagro argentino", grabado en caóticas sesiones los estudios Panda. Ellos mismos confiesan que el verdadero milagro fue que el disco pudiera salir a la calle: «llegábamos con asado frío, damajuanas de vino, cerveza, ginebra, granadina... el dueño un día se hartó y casi nos borra la cinta. Eramos muy mamados y tocábamos muy mal por eso». Sin embargo, los temas del disco explotaron en las radios... y las hinchadas de fútbol adoptaron las melodías: "Loco", "Entregá el marrón" y "Vení Raquel". Aprovecharon ese momento para lanzar inmediatamente la segunda placa, "Supersónico" (1991). «Este disco suena más armado -comenta Cucho-. Con un estilo más definido. No te voy a decir que somos perfectos, pero por lo menos sabemos que no nos equivocamos» (Humor 297, Setiembre de 1991).
Junto a Alberto Castillo grabaron "Siga el baile", el hit del tercer álbum, "El nuevo milagro" (1992). En total, han realizado más de 1000 shows en vivo y han logrado vender 300.000 discos. Telonearon a B-52's en Velez.
En 1995 prepararon el cuarto trabajo discográfico, "Mi vida loca", con diferentes ritmos que van desde la chacarera hasta el ska y el reggae. Los temas más importantes de difusión fueron "El pájaro vio el cielo y se voló" y "La guitarra".
"Cualquiera puede cantar" (1997) continuó con el estilo festivo. «Nuestro único principio es mantenernos fiel a la espontaneidad», aseguran. [b]
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[27/Nov/2003, 17:04] >>> AQM
Germán Gelpi y David Bolzoni formaron este dúo acústico a comienzos del 2001 en Villa Carlos Paz, Córdoba. La sigla AQM proviene de las iniciales del dicho popular "Al Que Madruga".
Saltaron a la fama gracias a la versión de "Resistiré", la cortina de una telenovela de Telefé. Un poco en contra de su voluntad, fueron seleccionados para grabar esa canción luego de "competir" con Antonio Birabent, La Portuaria y Jaf. Ese tema fue incluido en el disco de la novela, hecho que demoró la salida del álbum debut, planeado originalmente para marzo del 2003. [b]
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[27/Nov/2003, 17:02] >>> LOS FABULOSOS CADILLAC
Este grupo apareció en 1984 y sorprendió con "Bares y fondas" (1986) por su acercamiento a la música negra y al ska. Con la dirección artística de Daniel Melingo sobresalía el tema "Silencio hospital".
La consagración llegaría con "Yo te avisé" (1987), que alcanzó el doble platino y los catapultó a Obras Sanitarias, en junio del '88, y a la primera gira latinoamericana.
Poco a poco, los ritmos latinos fueron ganando su lugar, hasta llegar a la alquimia de mambo, samba-reggae y rock que les diera tanto éxito comercial. El alma del grupo está centrada en al dupla Vicentico Fernández - Flavio Cianciarullo, nacidos respectivamente el 24 y 26 de julio de 1964 en el Hospital Italiano, que compartieron la nursery y se reencontraron 15 años después, cuando Flavio se puso de novia con la hermana de Vicentico.
"El ritmo mundial" fue el tercer disco, llamado de esa manera por la diversidad musical. Celia Cruz cantó a dúo con Vicentico en "Vasos vacíos".
"El satánico Dr Cadillac" (1989) mostró el crecimiento musical de la banda. En 1990, Toto Rotblat reemplazó a Luciano en la percusión, pero el cambio de nombres no incidió en lo musical y lanzaron "Volumen 5".
"Sopa de Caracol" (1991) fue un maxi de cuatro temas, que incluía el homónimo y un megamix con los hits más destacados del grupo: "Mi novia se cayó en un pozo ciego" , "Yo te avisé" y "Silencio hospital", entre otras.
"El león" (1992) fue un fracaso comercial, pero tiene dos joyitas: un cover de "Desapariciones" (un tema de Rubén Blades) y "Gallo rojo", dedicado al Che Guevara. Vicentico lo eligió como el mejor trabajo de la banda.
En 1994 editaron su disco "Vasos vacíos", una recopilación que resultó un hit a partir del inédito "Matador", cuyo videoclip dirigido por Pucho Mentasti fue galardonado como el mejor del año por la cadena norteamericana MTV. Un éxito comercial: 300.000 copias vendidas.
"Rey azúcar" (1995) es el siguiente disco de la banda, aunque en el medio hayan editado "Fabulosos Cadillacs en vivo", grabado en los shows de presentación de "Vasos vacíos". Tiene hits como "Mal bicho" y "Ciego de amor", más un cover de "Strawberry Fields Forever". El disco fue presentado en Francia, España, Perú, Estados Unidos y, desde luego, Obras Sanitarias, pero con un nivel de ventas sensiblemente infererior a su predecesor. El video-clip de "Mal Bicho", dirigido por Mentasti, fue censurado en Chile por las imágenes que aparecían del dictador Augusto Pinochet. Pese a ello, convocaron a casi 10.000 personas en el Teatro Monumental de Santiago y se dieron el gusto de cantar su último éxito.
Se presentaron también en las Francofolies, el desembarco del "nuevo rock francés" en Obras, con Sinclair, FFF y No One is Innocent, más el aporte local de Fito Páez y Todos Tus Muertos. Vicentico debutó como actor de cine en la ópera prima de Mariano Galperín "1000Boomerangs".
En 1997 se incorporó Ariel Minimal, ex guitarrista de Martes Menta, un par de meses antes de la edición del LP "Fabulosos Calavera". Este disco reunió una gran diversidad de estilos. «El desafío era hacer interesante el hecho creativo de tocar, aún cuando lo sencillo a corto plazo era sacar canciones que fueran como primitos de "Matador" o sobrinitos de "Mal bicho"», comentaba Siperman a Télam. Con esta placa, los Cadillacs obtuvieron el Grammy al mejor disco latino y se convirtieron en la primera banda argentina en obtener ese galardón.
Disco recopilatorio de por medio, en el '99 editaron "La marcha del golazo solitario". Cuando en el 2001 salió a la venta otro doble recopilación, algunos medios hablaron sobre la separación del grupo. El indicio más fuerte era precisamente el título de estas placas: "Hola" y "Chau".
Esa separación nunca se oficializó, pero tanto Vicentico como Flavio editaron sus discos solistas. Y Sergio Rotman se dedicó de lleno a Mimi Maura, la banda de ritmos caribeños encabezada por Midnerély Acevedo. [b]
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[27/Nov/2003, 16:28] >>> ATTAQUE 77
En 1988 esta banda punk produce su debut con 2 temas en el disco "Invasión 88", un compilado de grupos punks locales. Danio y Leiva renunciaron al proyecto y se incorporó Chito, baterista de Los Siete Delfines. Ahora como cuarteto grabaron "Dulce Navidad" (1989). El productor fue el ex Riff Michel Peyronel.
Luego se produjo el alejamiento de Federico Pertusi. Ciro, pasa a ser la voz y Adrián "Chino" Vera se incorporó como bajista. Con esta formación editaron, "El cielo puede esperar" (1990), que tuvo el gran impulso hacia la popularidad con el hit "Hacelo por mí", cortina del programa homónimo de TV.
Dos funciones en Obras (1991) sirvieron para registrar un álbum en vivo, "Rabioso! La pesadilla recién comienza". Para fines ese año telonearon en Velez a Rata Blanca. "Angeles caídos" fue grabado en medio de una gira nacional. Las letras mantienen la temática de los problemas cotidianos.
El éxito dentro del reducido ambiente punk continuó con "Todo está al revés" (1994) y su presentación en Obras. En 1995 presentaron "Amén", su sexto disco. En él, el grupo abandona por momentos el punk-rock para incursionar en el reggae. El '96 comenzó con una invitación para telonear a Ramones, en su despedida en River.
En octubre del '97 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, La Renga, Los Piojos, entre otros. En el disco "Un día perfecto" trabaja un poco mejor sobre los arreglos, las voces y los coros. "Otras canciones" (1999) es un disco de covers. En "Radio insomnio" (2000) se destaca el tema "Beatle". En el 2001 graban un disco en vivo llamado "Trapos".
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[27/Nov/2003, 16:24] >>> LA PORTUARIA
En 1988 dos ex-integrantes del grupo Clap, Frenkel y Basso decidieron formar La Portuaria. Ya por entonces sorprendieron por la versatilidad de ritmos y estilos. Su primer disco "Rosas rojas" sale en 1989.
En 1990 participan de "Mi Buenos Aires Rock", que convoca a cien mil personas en la 9 de Julio. Si bien el público asistió para escuchar a Charly García y a Spinetta, fue una excelente oportunidad para presentar el trabajo de la banda.
En "Escenas de la vida amorosa" (1991) se destaca el tema "El bar de la calle Rodney". Con "Devorador de corazones" (1993) es la consagración de la banda. El disco más cuidado, potente y exitoso se destaca por "Selva" y por el tema homónimo.
A mediados de 1995 salió a la venta el cuarto álbum, "Huija", un disco con mambo, hip hop, acid jazz, ritmo y blues. El primer corte fue "Ruta". Este trabajo, fue bien recibido por la prensa y fue la presentación del nuevo baterista, Martín Ghersa. Mas tarde el grupo se separa dejando un disco en vivo. Frenkel inicia una carrera solista, con poca fortuna y luego forma "Belmondo". [b]
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[27/Nov/2003, 16:20] >>> LAS PELOTAS
Las Pelotas es una de las dos bandas en las cuales se convierte Sumo tras la muerte de su líder, Luca Prodan. Con una actitud mucho más cerrada que la de Divididos (la otra rama), más antistablishment, logró mantenerse con cierto prestigio dentro del circuito underground, pero sin obtener el éxito masivo de su hermano.
En 1990 se establecieron en Córdoba. Germán Daffunchio (guitarra), Alejandro Sokol (voz), Alberto Troglio (batería) y Willy Robles (bajo) debutaron en Halley, una discoteca de Villa Crespo, ante unas 100 personas. Casi enseguida, Tomás Sussmann y Guido Nilsenson se incorporaron en guitarra y bajo, respectivamente.
"Corderos en la noche" fue el primer disco, con Diego Arnedo y Ricardo Mollo como invitados especiales. «La prensa no nos dio mucha bola, lo único que le importaba era la comparación entre Las Pelotas y Divididos», recuerdan. La placa fue Disco de Oro.
El festival de La Falda fue la primera presentación multitudinaria, en 1992. Encararon luego varias giras por el interior, al tiempo que Benno Guelber se convierte en el nuevo bajista y Alberto Troglio abandona la banda.
Gabriela Martínez en bajo, Gustavo Jove en batería, y Marcelo "Guillespie" Rodríguez en teclados y trompeta marcan la gran renovación de 1993. Las presentaciones en Arpegios y en Cemento son cada vez más seguidas, y más concurridas. En el '94 y luego de mucho trabajo, lanzan "Máscaras de sal", nuevamente Disco de oro. La presentación de este material fue el 4 de junio, en Obras Sanitarias. Repitieron este show en octubre.
Ya para el comienzo de 1995 la banda se integraba por Daffunchio, Sokol, Gabriela Martínez (bajo), Gustavo Jove (batería) y Tomás Sussman (guitarra). Con esta alineación telonearon a los Rolling Stones, durante cinco noches en River: «para nosotros - dice Daffunchio - fueron cinco shows más. Fue una buena experiencia a la que nos resistimos en un principio. Después lo pensamos mejor y ahora nos sentimos satisfechos con haberlo hecho» (Clarín, 02/05/95).
"Amor seco" fue lanzado en 1996 y contrariamente a lo esperado, resultó ser el menos vendido. Fue presentado en Obras y en una larga gira por el interior. El 7 de diciembre graban en vivo La clave del éxito, que contiene dos temas inéditos: La cortina y La clave. Este trabajo resume en vivo los primeros álbumes de la banda.
Sebastián Schachtel se suma en teclados en 1997. En octubre de ese año participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, La Renga, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque '77, Actitud María Marta, entre otros.
A comienzos de 1998 congregaron a 60.000 personas en Buenos Aires Vivo 2, un show gratuito organizado por el Gobierno porteño en los bosques de Palermo. Son nuevamente invitados a tocar en el show de los Stones, en River, en plena grabación de "Para qué".
El trabajo para Todo por un polvo comenzó desde el inicio mismo del '99. «Estuvimos mucho tiempo con este disco -recuerdan -ya que no había ningún tema, y las primeras veces, nos juntabamos a zapar, incluso, cambiandonos de instrumentos, por ahí Germán se sentaba en la batería, Gustavo se colgaba la viola. Arrancamos y terminamos todo en Nono, aunque no fue de una, sino que hicimos cuatro o cinco viajes, y en el mientras tanto, ibamos escuchando lo que habíamos grabado, y lo que nos gustaba, lo retomabamos y le seguíamos dando forma».
"Maxisimple" fue editado a mediados del 2002, como adelanto de lo que sería la octava placa de la banda, que lleva por título "Esperando el milagro".
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Monday, Nov 24 2003 #
[24/Nov/2003, 18:07] >>> LEON GIECO
Raúl Alberto Antonio Gieco nació el 20 de noviembre de 1951 en una chacra del norte de Santa Fe. Su familia se muda a Cañada Rosquín, un pueblo cercano, y allí comienza a trabajar a los 8 años. La primera guitarra la compró León con su propio sueldo, en 1959. Comenzó entonces a presentarse en los actos del colegio y en un grupo de folklore, Los Nocheros. Paralelamente, también se integra a Los Moscos, una banda de rock, con la que poco a poco logran cierta popularidad en los pueblos cercanos. Hacían covers de Los Beatles, de los Rolling Stones y del Spencer Davis Group. Finalmente, en 1965, ganan un concurso para presentarse en Canal 5 de Rosario. Llegar a presentarse con un grupo en esa ciudad era más de lo que había esperado.
En el verano de 1969 viajó por primera vez a Buenos Aires, con su guitarra al hombro y casi sin dinero. Poco a poco comienza a relacionarse con el mundillo rockero: Litto Nebbia, Tormenta y, sobre todo, Gustavo Santaolalla. Es justamente el guitarrista de Arco Iris quien le consigue algunas presentaciones como telonero de Moris y Pajarito Zaguri. Incluso llegaron a presentarse León, Nebbia, David Lebón, Cacho Lafalce, Gabriel Ranelli, Bernardo Baraj, Claudio Martínez y Diana Lenguanegra, bajo el nombre La Banda de los Ocho. En noviembre del '71 llega la primera presentación grande, en el Festival B.A.Rock II y luego el "Acusticazo" (junio del '72), junto a Nebbia, Lebón, Domingo Cura, Edelmiro Molinari y otros. Allí se registra la primera grabación de "Hombres de Hierro", uno de los temas más famosos de León. En diciembre llega la tercera versión del B.A.Rock y para marzo del '73 sale a la calle el primer disco, que había sido grabado como producción independiente con Santaolalla a lo largo de dos años. El tema de difusión es "En el país de la libertad". Poco a poco va logrando cierta difusión y se lo comienza a nombrar como "el Bob Dylan argentino".
León arma La Banda de los Caballos Cansados, con el objetivo de tocar en vivo las canciones del disco: Rubén Batán (bajo), Vicente Busso (batería), Rodolfo Gorosito (guitarra).
"La Banda de los Caballos Cansados" (1974) es el título de su segundo álbum, que sigue la línea progresiva-folklórica del primero. Su forma de expresión es directa, casi osada. Y explica: «fue la música la que despertó en mí el interés por entender el destino de los pueblos, el por qué de las injusticias. De ahí en adelante traté de reflejar, con el máximo de honestidad, mis propias preguntas, mis propias salidas y hasta mis propias angustias. Seguiré siendo músico y recorreré todos los lugares que pueda para cantarle a la gente como me sea posible». Así fue. Para la minigira presentación del segundo disco Alfredo Toth y Oscar Moro se incorporan en el bajo y la batería, respectivamente. Paralelamente, se armó un supergrupo del folk acústico: PorSuiGieco, con Raúl Porchetto, Charly García, Nito Mestre y María Rosa Yorio. Sin ningún repertorio ensayado, sino más bien improvisando, salieron a tocar en teatros capitalinos los temas más conocidos de ellos como solistas. Tuvieron gran éxito y registraron un únido disco, que salió a la venta recién en 1976.
Medio a la fuerza, por la nueva separación de su banda de apoyo, León sale a tocar solo con su guitarra y su armónica. Tenía un contrato firmado para dos shows, pero no tenía con quién tocar: «me enojé bastante y fui un poco a la fuerza, porque pensaba que me iba a salir mal. (...) Y resulta que hice dos shows impresionantes, el público hacía un silencio total (...) Con el público se entabló una relación totalmente distinta y me escuchaban como nunca antes. Entonces me empezó a gustar tocar solo» (O.Finkelstein, pág 48).
Muchas trabas por parte de la censura tuvo que sortear para poder sacar su tercer LP: "El fantasma de Canterville" (1976), al punto de tener que modificar la la letra de seis temas y directamente eliminar otros tres ("La historia esta", "Tema de los mosquitos" y "Las dulces promesas"). Pese a todo, el material es muy bien recibido. León continúa con las giras por el interior, hasta que se aventura a Latinoamérica, a comienzos de 1978. Escapando de la censura, se redica por un año en Los Angeles.
Del "IV LP" (1978) sobresalen "Cachito, campeón de Corrientes" y "Sólo le pido a Dios", el otro himno de Gieco, junto a "Hombres de hierro". En realidad, León no estaba muy convencido de incluir este tema, que lo encontraba "aburrido y monótono", pero finalmente siguió el consejo de Charly García, y a partir de ese entonces, León lo canta para cerrar sus shows.
En abril de 1981 se presenta en Obras por primera vez en la Capital Federal "sólo con su guitarra, su armónica, su charango y su voz". Es el lanzamiento oficial del disco recopilación "Siete años" (1980), shows en los que también adelantó canciones de su siguiente LP, "Pensar en nada" (1981).
Es en 1981 cuando comienza su inmensa gira nacional que le demandará en total tres años. «Pensábamos que no podíamos depender de los managers del interior, porque de esta manera se podía desvirtuar el proyecto. Fue entonces que se nos ocurrió la idea de convocar a los estudiantes secundarios para que nos organicen los conciertos. No tenían que pagarnos por el show, sino garantizarnos la estadía (alojamiento y comidas) y de esta manera funcionábamos como socios: ellos se llevaban el 30 por ciento de la recaudación y nosotros el setenta. Por estas características de producción, nuestro contacto con la gente era mucho más directo e intenso que en otra situación» (O.Finkelstein, pág 72).
En total, fueron 450 presentaciones en todas las provincias argentinas y 110.000 kilómetros recorridos, para cantar frente a alrededor de 420.000 personas. Al terminar la travesía, decidió llevar al disco todos los ritmos característicos con los cuales se topó. Esta fue, sin dudas, su obra más importante, aunque no contó con la difusión acorde. Bautizada "De Ushuaia a La Quiaca", es ni más ni menos que el mapa musical argentino. Tres discos fueron editados con este material, en el cual participaron, entre otros, Leda Valladares, Gustavo Santaolalla, Cuchi Leguizamón y Sixto Palavecino. Para el primero de los discos (1985) se trajo a los artistas a Buenos Aires, pero los otros dos volúmenes (1986) fueron registrados en un estudio móvil de 16 canales en los lugares de origen de los artistas. La edición de "De Ushuahia a la Quiaca" no sólo marcó un hito en sí, sino que marcó un camino en la producción alternativa, en que el objeto está lejos de "hacer dinero". Todo quedó registrado, además, en 40 horas de grabación en video.
Bajo el título de "El Gran Concierto" se organizó en diciembre de 1984 un show con León, Mercedes Sosa y Milton Nascimento, en Ferro. Gieco, en pleno proceso de creación para "De Ushuaia a La Quiaca" no tenía banda soporte y, por eso, lleva al escenario a Sixto Palavecino, Peteco Carbajal, Santaolalla y varios otros músicos desconocidos del folklore del interior. A mediados del año siguiente participa del XII Festival Mundial de la Juventud, organizado en Moscú. En él también tocan Juan Carlos Baglietto y Litto Nebbia, en representación de Argentina. También salió de gira por Alemania, acompañando a Mercedes Sosa, para retornar a Argentina en una nueva gira nacional que lo mantuvo ocupado durante todo el '86.
En 1987, León realizó otra gira por Alemania, que contó con 9 fechas y la cual tuvo su climax al presentarse en el Festival de la Canción Política de Berlín. A su regreso, se presenta ante 40.000 personas en el Monumento a la Bandera de Rosario y, al día siguiente, reune a 35.000 espectadores para otro concierto gratuito en Barrancas de Belgrano. El estadio de Boca es escenario del show que brindan León, Pablo Milanés y Chico Buarque, con invitados como Mercedes Sosa, Fito Páez, Nito Mestre, Baglietto y Sixto Palavecino, ante 20.000 personas. Para fin de año organiza una gira mundial, que lo lleva a países tan dispares como México, Costa Rica, Venezuela, Bolivia, Brasil, Perú, Suecia, Alemania y Dinamarca. Sin dudas, León ya es un artista internacional. Esto se confirma en el '88 con otra exitosa gira por Alemania y Austria, de tres meses de duración. Otra presentación importante para León fue el cierre de la gira de Amnesty International, en el estadio de River Plate, en octubre de 1988, junto a Charly García, Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Sting y otros. Cantó solamente dos temas: "Hombres de hierro" y "Sólo le pido a Dios", ambos coreados por los 70.000 espectadores presentes.
"Semillas del corazón" (1989) marca el retorno a los estudios de grabación "convencionales", tras ocho años de giras. Fue realizado como una producción independiente y grabó con Sandro el tema "Mi amigo".
En agosto del '89 se presentó junto al legendario exponente del folk norteamericano Pete Seeger, en el teatro Opera, y este material se editó bajo el nombre de "Concierto en vivo" (1990). Al año siguiente, Seeger lo invitó para presentarse juntos en Washington, Boston y New York. A las funciones de la capital norteamericana se sumó David Byrne (de Talking Heads), que había conocido a Gieco en su visita a Buenos Aires, unos meses atrás.
En diciembre de 1992 es invitado a tocar en al inauguración del Parlamento Latinoamericano en San Pablo, junto a Milton Nascimento, Mercedes Sosa, Os Paralamas do Sucesso, Gilberto Gil y Rubén Rada. Para esa época salió a la venta "Mensajes del alma", el primer disco que León graba para la EMI-Odeón. El corte de difusión es "Los Salieris de Charly", que impulsa una buena venta del álbum.
Hacia fines de 1994 edita "Desenchufado", una ironía a la tendencia mundial impuesta por la MTV norteamericana de los Unplugged. En este caso se trató de un formidable re-make de los clásicos de León, entre ellos "El fantasma de Canterville", compuesto por Charly García para el cantautor. La presentación de este disco en la Capital fue recién a fines de 1995, con Nito Mestre, Rodolfo García, Oscar Moro y los ex Oveja Negra como invitados.
"Orozco" (1997) sorprendió con el hit bailable homónimo, cuya letra no contiene otra vocal que la "o". Sin embargo, detrás de ese tema, se esconden canciones de calidad muy superior: "Alas de tango" o "El embudo", un homenaje a la Patagonia para la cual prestaron sus voces Mercedes Sosa, Ricardo Mollo (de Divididos), Santaolalla, Ricardo Iorio (ex-Almafuerte y Hermética), Chizzo (La Renga), entre otros.
En octubre del '97 abrió el show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a Divididos, Las Pelotas, La Renga, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque '77, Actitud María Marta, entre otros.
Editado el Nov 24th 2003, 18:10 por bandasysolistas [b]
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[24/Nov/2003, 18:00] >>> DIOS LOS CRIA
Dios los Cría se formó en la ciudad de Mar del Plata en el año 1993. Tres años más tarde editaron su primer album ("Dios los Cria"), grabado para Polygram con la producción artistica de Tweety González.
El disco fue muy bien recibido por la prensa: obtuvo excelentes criticas, que aumentaron más la popularidad de la banda.
Tocaron en el festival "Monsters of Rock '96", como teloneros de Ozzy Osbourne y Megadeth, y en el "Festival Alternativo '97", antes que Marilyn Manson y Beastie Boys.
En 1998 editaron un CD de edición limitada con material en vivo y demos de lo que sería luego "Dios.com", segundo disco del grupo.
En medio de interminables shows tanto en su ciudad como en Buenos Aires, no sorprendió la convocatoria para el festival "Argentina en Vivo".
Leo Parin, baterista original, se alejó en febrero del 2000, para dejarle su lugar a Mariano Mendoza.
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[24/Nov/2003, 17:57] >>> LOS PERICOS
En el año 1987 sacaron su primer disco, a sólo cuatro meses del show debut. En tres meses vendieron 10.000 discos y esa cifra se elevó a 75.000 al medio año. Desataron una fiebre reggae inédita en Argentina, al compás de "El ritual de la banana".
"King Kong" (1988) fue producido por Herbert Vianna, vocalista de Os Paralamas, y su hit más importante fue "Fronteras de América".
«Nosotros fuimos moda y recien despues nos hicimos de abajo, que es algo mucho mas duro que al revés. Es bravísimo porque el castigo del boom fue hacernos de abajo, aunque ahi comenzamos a crecer y se pudo ver el aguante de la banda», reflexionaba El Bahiano.
Los dos siguientes discos fueron la prueba de ello, ya que ni "Maxi anfitreu" (1989) ni "Rab a dab stail" (1990) respondieron a las expectativas comerciales o musicales. Como respuesta a este bajón lanzaron "1992", una recopilación de los mejores éxitos de la banda, pero remixeadas.
"Big Yuyo" (1992) marcó el regreso de Los Pericos a la cima de las ventas. Empujados por "Me late" y "Hacé lo que quieras". A mediados de 1994 se presentaron en Velez, ante 50.000 personas, en un recital conjunto con UB40 y Paralamas.
"Pampas Reggae" (1994) vendió 60.000 copias en dos semanas. Fue presentado en septiembre del '95 en el Teatro Opera, previa gira latinoamericana que también abarcó Miami y Nueva York. Los videoclips de "Párate y mira" y "Mucha experiencia" han permanecido durante semanas en la alta rotación de las cadenas de televisión.
En 1995 participaron del disco homenaje a Sumo ("Fuck You"), interpretando el clásico "El ojo blindado".
A dos años de su última placa, "Yerba buena" es el sexto disco de los Pericos, y si bien el material fue bien difundido, las ventas nunca volvieron a ser como en otras épocas.
"Mystic Love" fue presentado en la apertura del festival gratuito Buenos Aires Vivo III, en la Costanera Sur. Y luego de muchos años de shows, finalmente editaron una placa grabada en vivo, "1000 vivos", fiel reflejo de lo que la banda demuestra arriba de los escenarios.
A fines del 2002, editaron "Desde cero", un disco con doce canciones, cuyo corte difusión fue "Complicado y aturdido", un cover de los brasileños Os Raimundos. Tuvieron dos invitados: Mimi Maura en "Bolero" y Ciro Pertusi de Attaque 77 en "Desigual".
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[24/Nov/2003, 17:48] >>> FABIANA CANTILO
Fabiana, nació el 3 de Marzo de 1959, hija de Silvina Luro y de Gabriel Cantilo (escultor).
Pasó su infancia en Buenos Aires y las vacaciones en el campo "Granja Grande". de su abuela materna Totó (Esther Pueyrredón de Luro), ubicado en la zona de Los Toldos en la Provincia de Buenos Aires, y desde allí iban a las playas de Pinamar.
Siempre amó la actuación, recuerda que ya en el jardín de infantes, cantaba a sus amiguitos, y que su primera canción en vivo fue un tema de Leonardo Favio. Participaba en los actos de su escuela primaria, el Instituto Bayard de Palermo, en uno de esos actos se hicieron presentes, Amelita Baltar y Astor Piazzola, cuando Fabi interpretó "Balada para un loco", y fue muy aplaudida.
Creció acompañada de sus primas, especialmente muy unida a una de ellas, Patricia Bullrich (Política).
Mientras jugaban en el campo y andaban a caballo, Fabi comenzaba sus primeras lecciones de guitarra tocando temas folclóricos.
Patricia la llevó a ver el primer recital, fue Pescado Rabioso, cuando Fabi tenía 11 años.
Luego su familia decide mudarse cerca de Ezeiza, y Fabi comienza la secundaria en el Colegio San Marcos de Monte Grande.
Más tarde estudió Inglés, Bellas Artes y Teatro.
Por otra parte, ya recorría los Pubs de Buenos Aires con su guitarra, interpretando temas de Yes, Los Beatles, Sui Generis y James Taylor.
A ella le fascina el esoterismo y los temas relacionados con lo espiritual.
Le agrada escuchar a Sheryl Crow, Alanis Morissette, Los Beatles, Stevie Wonder. También le gusta mucho leer; sus autores preferidos son Mario Vargas Llosa, Adolfo Bioy Casares y Julio Cortázar.
1980
Comenzó a meterse en el ambiente de la mano de su amigo Miguel Zavaleta.
Formó parte del las Bay Biscuit, un grupo de mujeres que desarrollaban Rock-Teatral secundando a músicos de renombre, y en esa época conoce a Charly García que hacía sus presentaciones con Serú Giran.
1983
En 1983, el mismo Charly se encarga de la producción del album debut de Fabiana como cantante, junto al grupo Los Twist, en donde se encontraban: Pipo Cipolatti, Melingo, Corbella, Cano y Palacios
El disco se llamó "La dicha en movimiento", y lo presentaron en el Club Marabú
1984
En 1984, mientras salía el nuevo de Los Twist, Fabi es convocada para integrar la banda de Charly García, junto a Fito Paez, Gullot, Iturri y Toth, para grabar "Clics Modernos"
1985
En 1985, Fabiana se desvincula de Los Twist, y llega su primer album como solista, "Detectives", producido por Charly Garcia.
Contó para la grabación con una banda formada para esta ocasión, con la participación de Oscar Moro, Richard Coleman, Daniel Melingo, Bazterrica, Mediavilla, Rinaldo Rafanelli, Polo Corbella y Samalea. La presentación se llevó a cabo en el Pub Gracias Nena.
1988
Ya con una banda propia, acompañada por Gabriel Carámbula y "Los Perros Calientes", graba en 1988 su segundo album , con la producción de Fito Paez.
1989
En 1989, Pete Seeger, el padre de la música folk y protesta, tocó junto a León Gieco en Buenos Aires en el Teatro Opera el 12, 13 y 15 de Octubre. En este concierto participaron Fabiana, Baglietto, Fito y otros músicos, invitados por León.
El dinero recaudado fue donado a un hospital de Nicaragua donde vive la hija de Pete.
1990
En 1990 participó de "Mi Buenos Aires Rock" que se realizó en la Av. 9 de Julio, donde también actuaron entre otros Charly y Spinetta.
1991
Llega en 1991 "Algo Mejor", donde sobresalían los temas "Mi enfermedad" de Andrés Calamaro y "Mary Poppins y el deshollinador". El album fue producido por Fito.
Con este trabajo Fabiana Cantilo recibió el reconocimiento popular y la impulsó a realizar giras por todo el país.1992
La Falda Rock
Entre el 7 y el 9 de febrero se llevó a cabo una nueva edición del tradicional Festival de Música Contemporanea de La Falda, en la Provincia de Córdoba, en el Anfiteatro Municipal. Aquí estuvo presente Fabi, y también actuaron, Luis Alberto Spinetta, Los 7 delfines, Divididos, Rata Blanca, Los Ratones Paranoicos, Illya Kuryaki and the Valderramas, Los Violadores, Ataque 77, Las Pelotas, Juan Carlos Baglietto, Durazno de Gala, Nito Mestre, Manuel Wirtz, La Garcia Lopez Band, La Guardia del Fuego, Hertz, Vilma Palma e Vampiros, La Primera Piedra, Patricia Sosa y Beso Negro. A ellos se sumaron los cordobeses de Proceso a Ricutti, Martin "Tincho" Siboldi, Santiago "Hueso" Horsmann, Sergio Cornaccione y "Popi" Pedroza y los faldenses, Sexton, además de los rafaelinos Rocket.
En Vélez con Roxette
Vestida con minifalda y guantes plateados, Fabi se presentó como único soporte del grupo Roxette en el Estadio de Vélez, el sábado 2 de Mayo a las 20 hs.
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[24/Nov/2003, 17:34] >>> ALEJANDRO SANZ
Alejandro Sánchez Pizarro nació en Madrid, el 18 de Diciembre de 1968 bajo el signo de Sagitario.Hasta los 13 años viviría en el Pueblo Nuevo: " De pequeño no me identificaba demasiado con los otros chicos de mi barrio y no es que me sintiese diferente, pero mientras Jesús su único hermano, un año mayor que él- era más de jugar al fútbol con sus amigos, yo era más apartadillo, era muy inquieto interiormente".
Su primer juguete fue un "Exin Castillos", aunque su favorito era una grabadora. A los 7 años sus padres le regalan una guitarra - con la que martirizaría luego tocando por las noches -, sin embargo, en aquella época él estaba todo convencido de que quería ser zapatero.
Sus vivencias más intensas fueron ya desde niño en la tierra de sus padres, Andalucía, donde iba cada verano "No sé que edad tenía, pues era aún muy crío, pero mi recuerdo más antiguo lo tengo de Alcalá de los Gazules, el pueblo de mi madre: estábamos allí en la plaza del pueblo, jugando al escondite con mi hermano y algunos amigos cuando me di cuenta de que todo el mundo empezaba a meterse con una niña, no sé por qué, pero la pobre lo estaba pasando muy mal. No me lo pensé dos veces y fui a defenderla y a enfrentarme con quien hiciera falta. Me sentí entonces como el príncipe valiente, no cabía dentro de mí, por que la gente se retiró y la dejaron en paz. Desde aquel momento nos hicimos muy amigos".
Su padre tiene una agencia artística, pero antes había formado parte de varios grupos y grabado como cantante de estudio. Y su padrino es nada más y nada menos que Manuel Alejandro, genio de la canción y, fuera de toda duda, el compositor vivo más grande de habla hispana, autor de los mayores éxitos de Raphael y Rocío Jurado , así como de una interminable lista de cantantes melódicos a ambos lados del Atlántico.
Cuando tenía 13 años la familia se trasladaría al también madrileño barrio de Moratalaz, donde se convertirá en el clásico chico de barrio, con pandilla habitual -. " Con las novias siempre reñía por cosas de chavales, recuerdo que con la primera, Marta, era siempre porque a ella le gustaba ir a las discotecas y mis amigos y yo odiábamos eso"- y la guitarra siempre a cuestas, intentando todo el día sacar cosas de Paco de Lucía y cantando por ahí. "Mis dos canciones favoritas eran "Pongamos que hablo de Madrid" y "Déjame" de los Secretos ¡No sé cuántas versiones llegué a hacer de ella! Se las cantaba a las chicas del barrio y se ponían todos ahí abajo a escucharla".
Desde siempre y cada día más, Alejandro ha sentido devoción por su familia. Lleva en la cartera las fotos de su padre, madre y hermano. A la primera que pudo le compró a su padre un Mercedes y le puso a su madre una peluquería. A principios del 94 dejó Moratalaz y se trasladó a una lujosa zona del norte de Madrid, con dirección secreta que no tardaron en averiguar las fans. Una casa enorme de 600 metros cuadrados divididos en cuatro plantas y a la que, por descontado, se llevó también a su familia, y con ellos sigue haciendo vida.
"Yo iba a una academia de formación profesional que se llamaba Teide y estaba cerca de la Plaza Mayor. Me preparaba para ser administrativo. Era un colegio pequeñito del que guardo gratos recuerdos. Yo llegue allí siendo bastante golfo. Me habían expulsado del instituto porque descolgaba las puertas, saltaba por las mesas, me escapaba por la ventana, les metía mano a las niñas, aunque se dejaban.... en fin, lo normal. Yo era muy bueno, pero no me comprendían. El caso es que a la nueva academia yo llegue inadaptado, no quería saber nada de nadie y pensaba que le mundo no me comprendía. Entonces entre Vicente, el director- al que años después Alejandro contrataría para trabajar a su lado, llevándole los papeles de hacienda y los números, y los demás compañeros, encontré un mundo nuevo y empece a preocuparme por los demás, era un poco como "Fama". Fíjate que incluso se hizo una especie de concurso para ver quien era el mejor de la clase y yo quede el primero".
Una de sus mayores frustraciones es el no haber tenido mas estudios y, para compensar, intenta cultivarse constantemente. Tiene pasión por la lectura y entre sus escritores favoritos cita a Becquer, Tagore, Rosalia de Castro, Miguel Hernandez, Delibes, Neruda o Garcia Marquez. Antes de acostarse tiene casi como norma leer o escribir. Bueno, escribir prácticamente a todas horas. Lleva consigo una libretita o una grabadora por si le asalta la inspiración. Llena folios y más folios, "para que te salga bien lo que escribes es necesario hacer antes mucha caligrafía, tienes que escribir muchas tonterías hasta que das con algo bueno" y se impone una mínima disciplina: "mis horas preferidas de trabajo son durante la madrugada. Entre las dos y las ocho de la mañana. Muchas veces paso todo el día en casa, salgo un par de horas por la noche a ver a los amigos y, a la una o las dos, me vuelvo a mi habitación y me pongo a trabajar".
Sus gustos musicales son variadisimos y abarcan tanto el pop o canción melódica, como el flamenco, jazz clásico. Sus ciudades favoritas son Madrid y Sevilla. No lee los horóscopos, pero si que tiene alguna que otra superstición, como no permitir a nadie de su equipo el amarillo sobre el escenario. Es desordenado, pero muypuntual. Tiene un solarium en su casa de tanto que le gusta tomar el sol. Le gustan las ensaladas enormes, las ostras y el marisco, la fideua, el arroz negro, etc.. y odia los sesos, riñones o todo tipo de vísceras. En conciertos bebe bebida isotónica "un truco que me paso Sergio Dalma", y se ducha y cambia de ropa casi siempre que entra y sale de casa "no hay nada como pasar cinco minutos bajo el chorro de agua caliente, es la mejor forma de tonificar el cuerpo". Intenta ir cada día al gimnasio y ha estado federado en tenis, su deporte favorito. A pesar de que el avión o la furgoneta se han convertido en su segunda casa, sigue prefiriendo viajar en tren.
Editado el Nov 24th 2003, 17:37 por bandasysolistas [b]
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Friday, Nov 21 2003 #
[21/Nov/2003, 19:11] >>> MANÁ
Esta agrupación nace con el nombre de "Green Hat", el cual se atribuye a la gran influencia que experimentó el mundo entero con las bandas de rock de los años setenta como: Rolling Stones, Beatles, Pink Floid, entre otros. Estas bandas transmitían ya los restos ideológicos que se habían postulado una década atrás y que de algún modo permanecen arraigadas en los futuros desarrollos de las bandas de rock sobre todo del rock latino. De allí nace la inspiración de cuatro chicos llamados: Fernando Olvera(Voz), Ulises Calleros (Guitarra), Alejandro Gonzalez (Baterista) y Juan Diego Calleros (Bajo); para modificar el nombre del grupo, llamándolo: Sombrero Verde.
De este modo, comienza la lucha por hacerse notar cada vez más, dándole paso a su primer disco, el cual no tuvo mucho éxito, pero despertó la curiosidad de los empresarios. Solo será entonces con: "A ritmo de Rock", su segundo sencillo, que la agrupación adquiere un espacio como grupo de rock. Sombrero Verde se podía llamar entonces la étapa adolescente del grupo, ya que sus búsquedas internas y su necesidad de identificarse en un género, lo llevan a lo que son hoy en día "Maná". Maná será entonces, la concretación de un sueño, la recompensa del esfuerzo y una representación importantísima del rock latino.
De este modo empieza una carrera, que experimenta un crecimiento vertiginoso, hacia el éxito y donde contamos con 6 discos, siendo el primero lanzado en 1.987. En el año de 1.994, esta agrupación sufre su primera separación, donde se retiran Ivan González y Cesar López, para integrarse en el año de 1.995, Sergio Vallin el cual a engranado a perfección con el grupo.
Esta nueva época comienza, con el álbum titulado: "Falta de Amor, donde casi rayan el sol con un rotundo éxito; más adelante se consagran con el disco "Donde jugarán los niños", el cual conquista al continente entero y les habre todas las puertas a nivel internacional. Más adelante gravan un disco que se llamó "Maná en vivo", el cual compila varios de sus éxitos; luego crean otro disco titulado: "Cuando los ángeles lloran" y por último el disco que les ha permitido ganar su primer Grammy, y no es otro que "Sueños líquidos". En el haber de Maná se cuentan con un sin fin de premios, discos de platino, múltiples reconocimientos y un amplio trabajo por la ecología mundial, pero sobre todo con un legado artístico e ideológico que marca esta generación, para ser recordados y escuchados a través del tiempo
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[21/Nov/2003, 19:06] >>> MADONNA
Madonna Louise Veronica Ciccone Fortin nació el 16 de agosto de 1958 en Bay City Michigan, cerca de Detroit en los Estados Unidos.
Su padre, un ingeniero Italiano de nombre Silvio Ciccone y su madre una francocanadiense ama de casa llamada Madonna Fortin, concebieron a 5 hijos, en 1957 nació Anthony, un año después nació Martin.
La futura leyenda nació al verano siguiente. En años siguientes vendrían Paula, Chistropher y Melanie.
Más tarde un acontecimiento destrozó la vida de Madonna. A los cinco años, su madre murió de cáncer de mamas, a la edad de treinta años.
El hecho de morir joven como su madre persigue a Madonna hasta la fecha.
Su padre se volvió a casar tres años después de la muerte de su esposa con la nana de sus hijos: Joan Gustafsan. Dos hermanastros llegaron más tarde: Jennifer y Mario.
Madonna se sentía traicionada por esto. El día en que Madonna se enteró de la boda juró no volver a pisar la tumba de su madre jamás, y así lo hizo, hasta que rompió esa promesa cuando tenía treinta y un años en 1990 durante su gira "The Blonde Ambition Tour".
Tony, como le decían al padre de Madonna, obligaba a sus hijos a tomar una clase artística de algo, lo que fuera. A Madonna le tocó el piano.
Pero a la pequeña no le atraía mucho el instrumento. A Madonna le interesaba la danza, y convenció a Tony gracias a las excelentes calificaciones que obtenía en la escuela y con la intención de no ver a su madrastra, para que la dejara estudiar danza en lugar del piano.
En la escuela de baile conoce a Chistopher Flynn, un conocido coreógrafo homosexual que enseña a Madonna que la carrera artística requiere entregarse en su totalidad, logrando con esto que Madonna se interese más aún por el "glamour" del medio artístico.
Gracias a sus excelentes dotes de bailarina consigue una beca para estudiar en la Universidad de Michigan, en donde se da cuenta que ahí no está su futuro, con lo que se decide marchar a Nueva York sin el consentimiento de su padre, el billete le costó 88 dólares.
Ya en Nueva York, y con sólo 35 dólares en el bolso, Madonna se enfrentó a esa ciudad, en donde se subió a un taxi y lo único que se le ocurrió decirle al taxista fue que la llevara al centro de todo.
El conductor la llevó a "Times Square", y sólo le cobró 12 dólares (la mitad de dinero que llevaba para sobrevivir).
Ahí tuvo que trabajar en un "Dunkin Donuts" y en un "Burger King". Para sobrevivir y alquilar un asqueroso apartamento tuvo que hacer de todo.
Un día decidió posar para unos estudiantes de arte, al principio sólo eran pinturas, pero más tarde la recomendaron con dos fotógrafos con quienes posó desnuda.
Esas fotografías que en ese momento parecían insignificantes, le traerían grandísimos problemas algunos años más tarde.
Tiempo después en un barrio de N.Y. conoce a Steve Bray, un bateria con el que sostiene un breve romance, y con el que más tarde rompería para salir con Dan Gilroy, un chico que conoció en una fiesta y el cual la invitó a vivir con él en una chavola.
Después de dormir en la calle y otros lugares no apropiados, la oportunidad de vivir en una chavola era la gloria. Juntos formaron una banda llamada "The Breakfast Club", en la que también estaba el hermano de Dan: Ed y una chica que entró como vocalista llamada Angie Smit, curiosamente Madonna no cantaba, sólo tocaba la batería y la guitarra. Más tarde Madonna formaría bandas con Steve y cambiaría de nombres muy seguido, desde "The Mulliners" hasta el definitivo "Madonna".
Con el afán de superarse, Madonna acepta la invitación de unos productores Franceses para ir a París, en una gira como corista acompañando a Patrick Hernández y su éxito: "Born to be Alive".
Al ver que en París tampoco alcanzaría su meta, pues ahí la querían transformar en un bicho raro, decide regresar a EE.UU.
De vuelta en América, consigue a un representante: Camille Barbone, la cual sólo conseguía bares para que Madonna tocara, pero nunca hizo nada con ella, por lo cual Madonna la deja y se une nuevamente a Steve Bray, tocando juntos en bares, donde conoce a Adam Alter, quien la ve y se da cuenta de su talento y la ficha para la "Gotham".
Más tarde más profesionalmente conoce a Mark Kamins quien hace una versión del tema "Everybody", que Madonna había compuesto hacía tiempo.
Michael Rosenblatt, ejecutivo de la "Sire Records" confía ciegamente en ella dándole un contrato, un nombre, en fin, una oportunidad de demostrar quien era Madonna Ciccone.
Madonna edita su primer sencillo "Everybody", sin ella en la portada, logrando vender más de 80 mil copias en EE.UU.
Editado el Nov 21st 2003, 19:09 por bandasysolistas [b]
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[21/Nov/2003, 18:52] >>> SHAKIRA
Shakira nacio en la ciudad de Barranquilla en Colombia, El 2 de febrero de 1977. Con 10 años ya componía sus primeras canciones, que la han llevado a su corta edad a tener más de cuarenta en su repertorio, y a ser una de las artistas Latinoamericanas de mayor proyección internacional.
Participó en diversos concursos infantiles y a los 14 años, en uno de ellos, conoció a un Representante Sony Music y después de una audición pasó a ser oficialmente artista de dicha compañía.
En 1991 bajo la supervisión de Pablo Tedeschi y de Miguel E. Cubillo, grabó su primer Disco llamado "Magia", que sin tener unas ventas muy significativas dado a que el Disco solamente salio a venta en Colombia, logró despertar el interés entre los medios de comunicacion y el público.
Fue seleccionada para representar a su país (Colombia), en el Festival de la OTI en España. Dos años más tarde publicó el segundo disco "Peligro" y quedó confirmada como artista revelación del género balada pop.
Su actual trabajo "Pies descalzos", ha sobrepasado las expectativas más ambiciosas, Obteniendo Disco de Platino en Colombia, México, Venezuela, Estados Unidos. Ademas ventas considerables en el resto del contienente y más de 700,000 discos vendidos en Brasil, donde el idioma no fue un obstaculo para ella dado a que grabo sus exitos actuales en Portuges. Esto es tan solo un pequeño ejemplo del Exito de esta cantante Colombiana que está conquistando el Corazón de muchos.
Sus canciones se escuchan en casi todas las emisoras del Contienente a cualquier hora del día. El exito de Shakira se basa en que sus canciones son muy faciles de entender y facil de Identificarce con ellas, Shakira se basa para componer sus canciones en cosas de la vida Diaria, en experiencias propias o de otras personas, un ejemplo de ello es la Cancion Estoy Aqui, Le escribio cuando (un amigo le conto de una ex-novia que todavia quiere y el cometio muchos errores y esta arrepentido).
Antologia (que la compuso a un ex-novio, segun sus propias palabras para que el sepa que es agradecida).
Pies Descalzos, Sueños Blancos (demuestra su desacuerdo con las inflexibles normas que todos seguimos al pie de la letra, y muestra sus Defectos como cualquier ser Humano). [b]
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Thursday, Nov 20 2003 #
[20/Nov/2003, 17:40] >>> RICKY MARTIN
Enrique Martin Morales nació en San Juan de Puerto Rico, un 24 de Diciembre de 1971. Inició su carrera artística desde muy temprana edad en el mundo del modelaje infantil, los coros y obras de teatro escolares.
Fue formando parte del grupo Menudo que alcanzó la fama, ingresó al quinteto en 1984 reemplazando a Ricky Melendez.
Después de cinco años de trabajo, giras, ensayos y grabaciones Ricky abandono el grupo para radicarse primeramente en New York, y posteriormente en Mexico.
Incursionó en el teatro participando de las obras: "Los Tenis rojos", y "Mamá ama el rock", y debutó como actor televisivo en la novela "Alcanzar una estrella II".
Es a fines de ese año que decide tomarse un respiro, al menos en lo musical. Fue entonces cuando retoma la actuación participando de una de las series de mayor repercución en Estados Unidos : General Hospital. Posteriormente apareció como "Marius" en la producción de Broadway, "Los Miserables".
Su tercer disco "A MEDIO VIVIR" , que fue producido por Robi Rosa y KC Porter, salio al mercado en 1995, y vendió más de seiscientas mil copias en seis meses.
Su fama y reconocimento han hecho que sea requerido para todo tipo de proyectos: en el ambito musical fue una de las estrellas latinas que cantó el tema "Puedes llegar" en el disco de las olimpiadas de Atlanta 96'; hizo un dueto con Paul Anka para su CD "Amigos"; dobló al español, al héroe de Diney "Hercules", y además interpretó el tema principal de esta película. En febrero del 98' Ricky presenta su cuarto trabajo "VUELVE" que hasta la fecha vendió más de seis millones de copias en todo el mundo, y donde se incluye:"La copa de la vida" tema oficial del mundial de fútbol Francia 98'.
Debido al enorme éxito de esta telenovela se lanza al mercado un disco titulado "Muñecos de Papel", en donde Ricky es una de las figuras principales y su tema "Juego de ajedrez", llega a los primeros lugares de popularidad. Asi mismo realizan varias presentaciones a lo largo de toda la República Mexicana.
Después de semejante suceso Ricky graba su primer disco como solista: "RICKY MARTIN" para el sello Sony Music, producido por Mariano Pérez, y con el cual lleva su música a toda América Latina.
En el año 1993 sale su segundo trabajo discográfico: "ME AMARAS" también para Sony Music, pero esta vez producido por Juan Carlos Calderón.
Más de mil millones de espectadores en 187 paises alrededor del mundo experimentaron el poder y la energía de la electrizante interpretación que hizo Ricky de esta canción, en la entrega de los Premios Grammy en 1999.
"Vuelve" ganó el Grammy a la mejor Interpretación de Música Popular Latina. Y desde ese momento Ricky Martin, emergió súbitamente como nombre y presencia reconocibles en todo el mundo.
Después del exito obtenido, Ricky lanza al mercado, en mayo de 1999, un nuevo album "RICKY MARTIN": que fue producido por Robi Rosa, Desmond Child, y Emilio Estefan Jr, entre otros, contiene temas en inglés y español, y debutó como N#1 en la lista de 200 álbums de la Revista Billboard con mayor cifra de ventas en la primera semana (660.000 copias) marcando, sin duda alguna, la consolidación de una superestrella que señaló el comienzo de una nueva era en la música latina.
Hasta la fecha Ricky Martin ha vendido más de 32.000.000 de discos a nivel mundial. Sus giras lo han llevado a Canadá, Japón, Asia, Australia, Europa y Estados Unidos.
En el 2000 Ricky presentó su tan esperada producción "Sound Loaded", donde sigue encontrando nuevas maneras de combinar sus raíces musicales latinas. Incluye también temas en inglés y español, realizados por Robi Rosa, Jon Secada, Pau Donés, y Desmond Child, compositores que lo conocen demasiado y saben que quiere expresar Ricky en sus canciones, y de que manera.
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